tag:blogger.com,1999:blog-35229079961302541082024-02-08T03:20:30.103+01:00■ Cinebulosa ■Blog personal del Crítico de Cine Sergio Roma■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.comBlogger258125tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-29389881916548149012014-11-25T21:27:00.000+01:002014-11-25T21:27:01.093+01:00Crítica - Cuando despierta la bestia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-hSEhjaMaDzPFHXb-prW9QVROnX2DTUN40LaidX88qQtKEnSq_B_0OjaktFDMnOUYCkXns42qmktLftrPwQswIyCLt9BF-zZu06_yG8aPQtED6SjoCLIeEo14z5p9aKgYQSjziddYZQX/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-hSEhjaMaDzPFHXb-prW9QVROnX2DTUN40LaidX88qQtKEnSq_B_0OjaktFDMnOUYCkXns42qmktLftrPwQswIyCLt9BF-zZu06_yG8aPQtED6SjoCLIeEo14z5p9aKgYQSjziddYZQX/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>Bestias poco salvajes</b></i><br />
<br />
No es muy habitual que nos llegue mucho cine danés a nuestras pantallas.
Esta película sin embargo formó parte de la Sección Oficial del
reciente Festival del Sitges, sin lograr ningún premio, pero con un
interesante punto de partida.
<br />El debutante <a href="http://www.cineol.net/gente/179594_Jonas-Alexander-Arnby">Jonas Alexander Arnby</a>
nos presenta una película sobria, con un buen trabajo de fotografía
(siempre imprescindible en el género de terror), una música adecuada (<a href="http://www.cineol.net/gente/179604_Mikkel-Hess">Mikkel Hess</a>), y en principio unos moldes interesantes para convertirse en una película atractiva.
<br />
<br />Bien es cierto que no se parte de una historia muy original: Marie
es la típica joven marginada en la pequeña localidad donde vive y
trabaja, y pronto se irá descubriendo que su familia esconde un secreto
que es la causa principal de dicha marginación. Poco a poco ese secreto
irá haciéndose más visible y ella misma irá experimentando una serie de
cambios que harán que la vida de su familia cambie para siempre, y por
supuesto la de ella misma. En cierto modo, estamos ante una especie de “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/26396_Carrie-%282013%29">Carrie</a>”, donde la marginación dará paso inevitablemente a la ira y sus consecuencias.
<br />
<br />Arnby trata todo con bastante tacto; cada elemento y cada escena
están cuidadas para que el conjunto adquiera una armonía en línea con la
tranquilidad del pueblo y se pueda, a partir de la mitad del film,
compensar con los momentos de acción que nos esperan, que están
desarrollados quizás con menor acierto. Sin excesiva sangre y sin exceso
de violencia, Arnby sabe manejar los tiempos y preparar cada escena
para que nada se quede en el aire. El problema reside en encontrar un
equilibrio adecuada entre esa aceptable conjunción de buenos elementos
cinematográficos (excesivamente correctos) y la espectacularidad que
requiere el film y del que apenas queda nada tras su desarrollo
completo. Una cinta de terror que inquieta, pero que apenas sobrepasa
esa línea delgada que provoca en el espectador algún que otro
sobresalto, y que en una historia como la que nos ocupa se antoja
imprescindible.
<br />
<br />Por tanto nos encontramos con un buen e innegable trabajo de
dirección que adolece en muchos momentos de esos elementos
imprescindibles que permiten que se desarrolle el terror adecuadamente y
envuelva la película de ese aura misterioso y a su vez violento que la
historia está pidiendo a gritos y que el espectador amante del género
probablemente reclame.
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-70974261743315859032014-11-25T21:24:00.003+01:002014-11-25T22:17:01.989+01:00Crítica - A Escondidas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfE1jRLUCO9LEMW7OnVnTsF7pr0nM3gQ0XeYZdXEBDRav6tjAp7Sk1HotAi0YTl3RVfSqYJpGoiWP4qttPWc9GAv4GLcDr3TIKPW7CGn1U5OtAQhwVtV0eJzrj5WWN9meaEtM5LzYHmW1/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfE1jRLUCO9LEMW7OnVnTsF7pr0nM3gQ0XeYZdXEBDRav6tjAp7Sk1HotAi0YTl3RVfSqYJpGoiWP4qttPWc9GAv4GLcDr3TIKPW7CGn1U5OtAQhwVtV0eJzrj5WWN9meaEtM5LzYHmW1/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" /><br />
<br />
La continua carrera<br />
<br />
<a href="http://www.cineol.net/gente/116198_Mikel-Rueda">Mikel Rueda</a> debutó hace cuatro años con la dura película “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/22567_Estrellas-que-alcanzar">Estrellas que alcanzar</a>”, ambientada en plena Guerra Civil española en torno al robo a las madres de sus hijos republicanos, con un gran trabajo de <a href="http://www.cineol.net/gente/11481_Barbara-Goenaga">Bárbara Goenaga</a>.
Los personajes de Rueda (y así lo demuestran también sus cortometrajes
“Present Perfect” , “Agua!” y “Cuando corres”) se enfrentan a la
sociedad que les ha tocado vivir entre la incomprensión y el
desasosiego, con una íntima y fugaz esperanza de cambiar el mundo de que
les rodea, o al menos cambiar la vida que les proponen. Esa lucha de la
que hace partícipes a sus personajes, Rueda la maneja con contención
pero sin esconder la denuncia, y con la certera mano de un realizador
que sabe expresar lo imprescindible sin necesidad de maquilla ni
envolver artificialmente.
<br />
<br />
Estos rasgos los vuelve a demostrar en esta estupenda película, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30685_A-Escondidas">A Escondidas</a>”,
donde se atreve a tocar varios palos sin golpear al aire en ninguno de
ellos y sin desestabilizar la película. Así, nos propone la historia de
un joven marroquí, Ibrahim, que tras venir a España se encuentra con los
problemas que la sociedad y la burocracia le plantea, en paralelo con
la historia de Rafa y su aparente vida normal perturbada de repente por
su amistad con Ibrahim y su propio y misterioso mundo interior.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknnS_etznJbT6PGIYFns-zhy4G0zvWMrLlgk7JwGOTv5yBGAMbsFSPwuZEZ2j3-1cxb8G96WbCJnYriL_Tsg_CqHu96m_v6dYpn6JH9S9LAYb6VWQFsPZs_9lD4ojX0vO7RNEA8nJd5tw/s1600/s5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknnS_etznJbT6PGIYFns-zhy4G0zvWMrLlgk7JwGOTv5yBGAMbsFSPwuZEZ2j3-1cxb8G96WbCJnYriL_Tsg_CqHu96m_v6dYpn6JH9S9LAYb6VWQFsPZs_9lD4ojX0vO7RNEA8nJd5tw/s1600/s5.jpeg" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
En cierto modo esta película es una continuación del último
cortometraje “Cuando corres” en un intento por parte de Rueda de conocer
un poco más la historia de aquel niño marroquí que llegaba asustado en
los bajos de un camión. De darle la oportunidad que quizás otros nunca
tuvieron y de ver qué desenlace le espera al final del camino, o al
final del túnel, en una continua carrera por la supervivencia, en un
mundo demasiado hostil.
<br />
<br />
Tanto amor, como amistad, envidias, recelos, familia…todo tiene
cabida en el universo de Rueda y todo es manejado desde una naturalidad
interpretativa, rodada en 16 milímetros y con confusos e intencionados
movimientos de cámara buscando también esa naturalidad y transparencia
del relato, conforme a un guión que pudiera parecer que guarda continuas
improvisaciones en función del devenir de la historia y de los
personajes. Un guión que a su vez se ve favorecido por una estructura
temporal muy inteligente y que aporta un ápice más de emoción a todo el
conjunto.
<br />
Rueda nos plantea dos formas de vivir a escondidas, de no mostrarte
excesivamente: por un lado tus sentimientos personales y por otro tus
orígenes. En ambos casos para no ir contracorriente, para no suscitar el
rechazo de una sociedad que debiera siempre estar cuestionándose sus
propios códigos éticos y morales.
<br />
<br />
“<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30685_A-Escondidas">A Escondidas</a>” nos deja la entrañable presencia del recientemente fallecido <a href="http://www.cineol.net/gente/2575_Alex-Angulo">Álex Angulo</a> en otro estupendo trabajo, y está muy bien ambientada con una música que acompaña acertadamente en momentos importantes.
<br />
<br />
Una emocionante e intensa película que desborda humanidad y que
mantiene un pulso narrativo constante con el espectador haciéndole
partícipe de emociones, injusticias, dramas y esperanzas.
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-63774122675913687102014-11-25T21:22:00.002+01:002014-11-25T22:14:22.611+01:00Crítica - Torrente 5. Operación Eurovegas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OnPb0GX7bOqPe5Ez2xDpUeBOSiZ29XJMoBlyLn_DAJFwEyo3P6rnhD2SI4ZPQe_08YRcnkOJOxu3EYhZRYDOllUiqVKn_BatkyAWqCIoyZWFgL1h9vymICshAkmooBp3MJNHUDIxZEpi/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OnPb0GX7bOqPe5Ez2xDpUeBOSiZ29XJMoBlyLn_DAJFwEyo3P6rnhD2SI4ZPQe_08YRcnkOJOxu3EYhZRYDOllUiqVKn_BatkyAWqCIoyZWFgL1h9vymICshAkmooBp3MJNHUDIxZEpi/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKqmO17xAEnhPyvnT2YaVfJfDDMffX7nJF8aWT4Ij0npsALEqGoLcmTlN6Hjy5Tlz1N5cQdF4gYSc8Cdb_PMnQhJEYaJ_dNDN7hz2wnhOFsW8VsITn_XVYzDJ4z9CSAq8tsz5gO6HeOMl/s1600/1.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKqmO17xAEnhPyvnT2YaVfJfDDMffX7nJF8aWT4Ij0npsALEqGoLcmTlN6Hjy5Tlz1N5cQdF4gYSc8Cdb_PMnQhJEYaJ_dNDN7hz2wnhOFsW8VsITn_XVYzDJ4z9CSAq8tsz5gO6HeOMl/s1600/1.png" /><br />
<br />
<i><b>Ocean´s Torrenteleven</b></i><br />
<br />
Es indudable que la saga de Torrente es la
más exitosa de la historia del cine español en cuanto a taquilla se
refiere. Tanto es así que en muchos casos se habla de que la propia
película “salva la taquilla española” el año correspondiente. Dados los
fenómenos de este año de “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30491_Ocho-Apellidos-Vascos">Ocho Apellidos Vascos</a>” y “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30400_El-Nino-%282014%29">El Niño (2014)</a>”, probablemente este año no sea Torrente el salvador taquillero, pero a buen seguro que hará nuevamente buenos números, porque <a href="http://www.cineol.net/gente/418_Santiago-Segura">Santiago Segura</a> no se ha movido ni un ápice de la fórmula ganadora, y apenas hay riesgos al respecto. Lo malo es que la gente se canse.
<br />
<br />
Dicho lo cual, tenemos todo el arsenal explosivo al que nos tiene
acostumbrados la saga: secundario de peso junto con secundarios de
segunda fila y de la gran fauna televisiva que puebla la televisión,
múltiples escenas de acción, “nos hacemos unas pajillas”, cameos varios,
sátira social y política…y por supuesto Torrente. En esta ocasión
organizando un robo al Casino de Eurovegas. En este sentido, es
inevitable la comparación con la película “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/391_Ocean%27s-Eleven.-Hagan-Juego">Ocean's Eleven. Hagan Juego</a>”
aunque sólo en el sentido de la temática, ya que ni el propio Segura
tiene como pretensión parecerse a ella y resulta en todo caso atractivo
ver la que pueden organizar el “grupo especial” elegido en esta ocasión
para el evento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuLYRxyvhYuYDCWxPOpKRV9efS6BTnZrwbRvUbuQNAcW95E_MSAZMMyqk_9O-Q9D5eX6Ot-iApWZfWEuUFHwj6Wq_F9dlziCXO7SWZmTFM7ow-9-feUT26gQPvPYvFKiIwRRV2PHJsnXrr/s1600/s4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuLYRxyvhYuYDCWxPOpKRV9efS6BTnZrwbRvUbuQNAcW95E_MSAZMMyqk_9O-Q9D5eX6Ot-iApWZfWEuUFHwj6Wq_F9dlziCXO7SWZmTFM7ow-9-feUT26gQPvPYvFKiIwRRV2PHJsnXrr/s1600/s4.jpeg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
El guión es –como suele ser habitual- simple. La única incógnita
será saber cómo funcionan todos los personajes y si harán reír, que a la
postre es lo más importante del asunto. Y en este sentido resulta un
poco decepcionante. Ya que la película se sitúa más en la órbita de la
tercera y cuarta secuela, y algo lejos de la primera y segunda
(ligeramente superiores al resto), por lo que sucede que nos encontramos
con demasiados tópicos ya usados y que en un momento dado pueden
resultar agotados hasta al mayor seguidor incondicional de la saga.
<br />
<br />
Nada que decir a la factura técnica de la película que incluso
mantiene un buen nivel en las escenas de acción y en la fotografía. Y
también resulta digno de elogio el pequeño homenaje a una de las parejas
míticas del cine español como Pajares y Esteso, y sobre todo el
homenaje a <a href="http://www.cineol.net/gente/6546_Tony-Leblanc">Tony Leblanc</a>.
Igualmente resulta atractivo el encontrarse sorpresivamente y en
diversos momentos con cameos que a veces resulta ser lo más divertido de
la película y que realmente están muy acertados. Pero esto de por sí,
no es suficiente para evitar que la película sea otra más de la saga,
sin pena ni gloria. Ni siquiera “resucitar” al Cuco de la segunda
entrega, (probablemente lo mejor que ha dado la saga completa gracias al
espléndido trabajo de <a href="http://www.cineol.net/gente/1057_Gabino-Diego">Gabino Diego</a>), de la mano ahora de <a href="http://www.cineol.net/gente/77006_Julian-Lopez">Julián López</a> aporta nada superior a esta quinta entrega.
<br />
<br />
Al que se acerque por primera vez a Torrente le gustará (como ha
gustado a tanta gente) conocer a este curioso personaje. Al que no le
guste la saga tampoco le gustará esta nueva película, y probablemente ni
se le pase por la cabeza acercarse al cine y a la gran multitud que
sigue una tras otra la serie de películas disfrutará de la misma manera
–al menos- que lo hiciese con las dos anteriores.
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma
<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-89296503494233637032014-11-25T21:17:00.001+01:002014-11-25T22:09:45.522+01:00Crítica - Frank (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK-jRl4v1VBIy5GqPD6BynZoQzc69Z4M1EAuOR5rkoBDxCx_zbSszoV22xpu1bmjMx1vJW3X9tvh_OPo7pkrZii4qFwfLyDaBSM3rMz4nY6lhg8VhQjNexyfvF6MHLHJMwbFZyTE391MXi/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK-jRl4v1VBIy5GqPD6BynZoQzc69Z4M1EAuOR5rkoBDxCx_zbSszoV22xpu1bmjMx1vJW3X9tvh_OPo7pkrZii4qFwfLyDaBSM3rMz4nY6lhg8VhQjNexyfvF6MHLHJMwbFZyTE391MXi/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" /><br />
<br />
<i><b>Bajo la máscara de la locura</b></i><br />
<br />
La cuarta película del director irlandés <a href="http://www.cineol.net/gente/151307_Lenny-Abrahamson">Lenny Abrahamson</a> es un auténtico canto a la música desde la perspectiva más romántica. En este sentido se asemeja a las recientes películas “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/12951_Once">Once</a>” y “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28511_Begin-Again">Begin Again</a>”del también irlandés <a href="http://www.cineol.net/gente/64386_John-Carney">John Carney</a>.
Ambos directores profundizan acerca del mundo de la música a través de
su independencia, del proceso creativo que conlleva sin disponer apenas
de medios y la dura batalla que precede al éxito que supone un éxito
personal. En el caso de <a href="http://www.cineol.net/gente/151307_Lenny-Abrahamson">Lenny Abrahamson</a>, se entiende además un nexo en común entre esta película y sus tres trabajos anteriores (<a href="http://www.cineol.net/pelicula/15722_Adam--Paul">Adam & Paul</a>, Garaje, <a href="http://www.cineol.net/pelicula/27449_What-Richard-Did">What Richard Did</a>)
en cuanto a que sus personajes siempre se encuentran en el lado más
marginal de la sociedad y desde ahí adquieren cierta grandeza para
convertirse en personajes de indudable identidad y de conflictos por
resolver.
<br />
<br />
En “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/31003_Frank-%282014%29">Frank</a>”,
asistimos a la grabación de un disco por parte de una extraña banda
musical y la visión de un recién llegado (Jon) un joven muy apasionado
pero con poco talento que se une de manera casi accidental a la banda y
que marcará un antes y un después en la misma. La excentricidad de todos
sus miembros resulta muy sugerente a la hora de abordar la historia, y
el tono cómico que contiene el personaje de Jon resulta muy atractivo,
pero sin duda lo más arrebatador está en el personaje de Frank. Extraño,
magnético y sobre todo muy enigmático. Protagonizado por un sensacional
<a href="http://www.cineol.net/gente/52929_Michael-Fassbender">Michael Fassbender</a>
(al que no cuesta mucho imaginárselo leyendo el guión de esta película y
sintiéndose muy atraído por trabajar con este personaje), en un papel
donde prácticamente toda la película no se le ve la cara, escondida en
una extraña y surrealista máscara que mantiene al personaje en una
plácida separación del mundo exterior y sus sentimientos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUHWlsNksLe7Qj7c6t6uy7DIPEJBLUQ82SC8ohDwUXUXZoiT36cys_gMwCUtQSoi3uGWmNh7MscaR6RjC-PwWW4Wlc54Gwqr8z9eGw3RV8AYNNKhFmtdABDqaNEayx-2rx-IlooxndDDq/s1600/s3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUHWlsNksLe7Qj7c6t6uy7DIPEJBLUQ82SC8ohDwUXUXZoiT36cys_gMwCUtQSoi3uGWmNh7MscaR6RjC-PwWW4Wlc54Gwqr8z9eGw3RV8AYNNKhFmtdABDqaNEayx-2rx-IlooxndDDq/s1600/s3.jpeg" height="205" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
El tono de locura aborda toda la película, especialmente en tres de
los personajes, pero eso no hace que pierda un ápice de autenticidad ni
que la película se vaya por derroteros extraños, sino que más bien al
contrario, el film de Abrahamson siempre mantiene un atractivo interés,
rodeado por una extraña magia de la que es dificil no sentirse atraido,
con algún y acertado elemento cómico y con una estupenda banda sonora
como mecanismo imprescindible para transportarnos al mundo de una banda
musical que no lucha por gustar a masas y sobre todo al mundo de Frank,
del que poco a poco iremos conociendo, y quizás, queriendo.
<br />
<br />
La pareja Abrahamson- Fassbender logran un excelente trabajo muy bien acompañados por una magnífica <a href="http://www.cineol.net/gente/1797_Maggie-Gyllenhaal">Maggie Gyllenhaal</a>l
en una película que se nutre del trabajo de sus actores, incluido la
química que deben lograr para que el conjunto sea creíble y
perfectamente ordenado, dentro de la aparente locura que supone la
grabación de un disco de música alejados de la civilización. <a href="http://www.cineol.net/gente/107598_Domhnall-Gleeson">Domhnall Gleeson</a>
por su parte también realiza un buen trabajo y sirve de punto de
conexión acertado entre banda y espectador, para una más fluida relación
entre ambos.
<br />
Una excelente película que bajo la aparente sencillez de la historia
se esconde un magnífico homenaje a la música en su sentido más
independiente y una lección de buen cine.
<br />
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-34645396145006593912014-11-25T21:14:00.001+01:002014-11-25T22:07:38.419+01:00Crítica - Antes del frío invierno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTTdDgOwz6LJdoZ-UmfXkKblIIOJeGNVqExo6uwjepLqljshoqv0YuljktdHk_g_NjvBjwzkOwMq8s_ppYfBi2SBkJQmkK1dywP41KUFvuHnQFbxfVHRreK_RsQ-7IIkaB30NUBHu7gnjL/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTTdDgOwz6LJdoZ-UmfXkKblIIOJeGNVqExo6uwjepLqljshoqv0YuljktdHk_g_NjvBjwzkOwMq8s_ppYfBi2SBkJQmkK1dywP41KUFvuHnQFbxfVHRreK_RsQ-7IIkaB30NUBHu7gnjL/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" /><br />
<br />
<br />
<i><b>Secretos y misterios</b></i><br />
<br />
Dentro de la corta filmografía de <a href="http://www.cineol.net/gente/71688_Philippe-Claudel">Philippe Claudel</a>,”<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28548_Antes-del-frio-invierno">Antes del frío invierno</a>” sigue la línea de su ópera prima (<a href="http://www.cineol.net/pelicula/9302_Hace-Mucho-que-te-Quiero">Hace Mucho que te Quiero</a>) y se olvida un poco del paréntesis de comedia ligera que nos dejó “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/24547_Silencio-de-amor">Silencio de amor</a>”.
Como en su primera película, Claudel se siente cómo entorno al drama
psicológico y si en aquella jugaba con los misterios del pasado y de las
relaciones humanas, en esta nueva película el misterio lo deja para la
época presente y las relaciones humanas se centran en un peligroso
triángulo.
<br />
<br />
Como en su primer trabajo vuelve a contar con la excelente actriz <a href="http://www.cineol.net/gente/1731_Kristin-Scott-Thomas">Kristin Scott Thomas</a>,
aunque en esta ocasión no como protagonista principal sino como vértice
incómodo de un triángulo donde aparentemente ella tiene todas las de
perder. Lucie está felizmente casada con Paul un cirujano de sesenta
años, pese a los resquicios que va dejando la rutina. Como muchas veces
sucede, esta aparente calma se verá trastocada por una serie de
acontecimientos que inlcluyen envío anónimo de flores, encuentros
fortuitos y juegos peligrosos, todos ellos protagonizados por la joven y
misteriosa Lou. Pese a que Paul en un principio se siente incómodo,
poco a poco comienza a despertar en él un sentimiento que va más allá de
lo cómun y con el cúal <a href="http://www.cineol.net/gente/71688_Philippe-Claudel">Philippe Claudel</a> jugará para crear una tensión importante y rincones de emoción donde reunir grandes momentos narrativos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirgcL-5ycq-lJHNxLM6bHM8-MNdlhk51LbIVsVufRkVkTuhanRYjbW7-AkJl1aKphaqOCjoZDOT3qDY7nTZY9HqTO4JLiflEeK4HQ1L4Df59KPqn2H-m62_qVIqdBbzRlgP8NNiAWuRq7u/s1600/s2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirgcL-5ycq-lJHNxLM6bHM8-MNdlhk51LbIVsVufRkVkTuhanRYjbW7-AkJl1aKphaqOCjoZDOT3qDY7nTZY9HqTO4JLiflEeK4HQ1L4Df59KPqn2H-m62_qVIqdBbzRlgP8NNiAWuRq7u/s1600/s2.jpeg" height="190" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
El dominio de la historia es la mayor virtud de esta película. Sin
apenas fisuras y con un lenguaje narrativo sencillo pero a su vez
intenso consigue transformar una historia común en un acontecimiento
inusual y peligroso tanto para la vida de Paul como para la propia
pareja, a pesar de la valentía de Lucie en muchos momentos.
<br />
<br />
En muchos aspectos nos encontramos con el clásico cine francés que
tanto gusta y que tan buenas películas ha dejado. La originalidad
probablemente la encontremos en el tratamiento de los suspenses y en el
misterio que se crea en torno a ellos. El trío protagonista (<a href="http://www.cineol.net/gente/1731_Kristin-Scott-Thomas">Kristin Scott Thomas</a>, <a href="http://www.cineol.net/gente/14336_Elsa-Zylberstein">Elsa Zylberstein</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/71689_Serge-Hazanavicius">Serge Hazanavicius</a>
realiza un estupendo trabajo para lograr que una historia compleja vaya
discurriendo por terrenos llanos y de sencilla lectura hasta un final
donde un choque de trenes emocional se presentará como el punto de
llegada inevitable, dentro de esta fantástico viaje humano.
<br />
<br />
Una buena película donde las relaciones humanas se afrontan desde
una perspectiva curiosa y donde la relación de pareja se pondrá a prueba
en un entorno hostil y poco saludable.
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-73206908327466361022014-11-25T21:10:00.005+01:002014-11-25T22:02:55.233+01:00Crítica - Boyhood (Momentos de una vida)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqt8Bxi24U_E-7nJ0EWgoLiDzYautXxLwY4TebCos0AnbLXjrsnX24WTbwt83JFX1zzWqMRvJ-P9UyH7ATfHH8gqb2IbkWRSWLi03tN2fa2scRLRyvYjDI-QdXLej122Mbi0nsXtHJNUt7/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqt8Bxi24U_E-7nJ0EWgoLiDzYautXxLwY4TebCos0AnbLXjrsnX24WTbwt83JFX1zzWqMRvJ-P9UyH7ATfHH8gqb2IbkWRSWLi03tN2fa2scRLRyvYjDI-QdXLej122Mbi0nsXtHJNUt7/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KFajzhIkN4NRBsIQt_HFTARKu6223FEw2wzAIhehv_mQsdVsdSH9_gf5buYFf_siwZx4B7LiZ_CT7-dlTxC-NTqypaMBblQoT_bN0kC6WTm98rpR4DwXjcaTBx3lGVSpPyL_s7AaB4Ib/s1600/5.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KFajzhIkN4NRBsIQt_HFTARKu6223FEw2wzAIhehv_mQsdVsdSH9_gf5buYFf_siwZx4B7LiZ_CT7-dlTxC-NTqypaMBblQoT_bN0kC6WTm98rpR4DwXjcaTBx3lGVSpPyL_s7AaB4Ib/s1600/5.png" /><br />
<br />
<i><b>Magistral obra cinematográfica </b></i><br />
<br />
En cierta ocasión <a href="http://www.cineol.net/gente/4597_John-Lennon">John Lennon</a>
dijo que “La vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas
en hacer otros planes”. Durante una maravillosa escena de esta película,
uno de los personajes se cuestiona si somos nosotros los que buscamos
los momentos o son los momentos los que finalmente nos encuentran a
nosotros. Tanto la frase del genio musical de Liverpool como la citada
del personaje de la película podrían conformar dos vasos comunicantes a
través de los cuales entender la intencionalidad narrativa por la que
discurre esta original y portentosa obra. Una película rodada durante
doce años, en tan sólo treinta y nueve días de rodaje durante ese
tiempo, y con los mismos actores protagonistas y su consecuente devenir
temporal. Esto ya de por sí le confiere un estatus de singularidad a
este gran proyecto cinematográfico, pero esto por sí solo no sería
suficiente para hablar de lo que es sin duda una auténtica obra maestra.
<br />
<br />
Nos encontramos ante “momentos de una vida” como reza el subtítulo
en castellano, de una familia que se encuentra con los padres separados (<a href="http://www.cineol.net/gente/1961_Ethan-Hawke">Ethan Hawke</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/1157_Patricia-Arquette">Patricia Arquette</a> en dos trabajos notables) y el consecuente conflicto emocional que provoca en los dos hijos, Mason (<a href="http://www.cineol.net/gente/177165_Ellar-Coltrane">Ellar Coltrane</a>) y Samantha (<a href="http://www.cineol.net/gente/177166_Lorelei-Linklater">Lorelei Linklater</a>, hija del director). El eje principal se centra en Mason, que será el personaje que empleará <a href="http://www.cineol.net/gente/9174_Richard-Linklater">Richard Linklater</a>
para dar rienda suelta a todo su talento como narrador. Un Mason que
con tan sólo seis años se nos presenta en la primera secuencia,
observando tranquilamente el cielo, permitiéndonos advertir un carácter
ecléctico y misterioso que le acompañará a lo largo de su vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTV38kZ5anEc9VKFQULC2QRBzxcSaAc9qK9msEIvyioIr4S3-Tu4xuJyZFPI5IyTpNYX3NbHF1hfFdIJOF6vUb7dQfTNAz0fk2GXwX87DkX1Mg9Q7jCeSGCQS64iOt2Ih8pKi9mh0Mzpi/s1600/s.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnTV38kZ5anEc9VKFQULC2QRBzxcSaAc9qK9msEIvyioIr4S3-Tu4xuJyZFPI5IyTpNYX3NbHF1hfFdIJOF6vUb7dQfTNAz0fk2GXwX87DkX1Mg9Q7jCeSGCQS64iOt2Ih8pKi9mh0Mzpi/s1600/s.jpeg" height="215" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Tras maravillar al mundo cinematográfico con la trilogía “Before” (“<a href="http://www.cineol.net/pelicula/3606_Antes-del-Amanecer">Antes del Amanecer</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/3360_Antes-del-Atardecer">Antes del Atardecer</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28419_Antes-del-anochecer">Antes del anochecer</a>”) el director y guionista <a href="http://www.cineol.net/gente/9174_Richard-Linklater">Richard Linklater</a>
nos presenta con estos primeros moldes, una descomunal obra, un
experimento original y efectivo, que vuelve a maravillar tanto en su
forma de realizarla como en el resultado de la misma, ambos aspectos
irremediablemente ligados. Y esto es así, porque a pesar del riesgo que
ha supuesto el rodaje de una película a lo largo de tantos años, el
resultado final se ve beneficiado por una serie de aspectos que de otra
forma hubiera resultado imposible lograr. Por un lado tenemos a unos
personajes que han ido creciendo paralelamente a los actores. Unos
actores que como personas de carne y hueso han vivido los
acontecimientos habituales de cualquier persona a lo largo de una
década, y que en el caso del protagonista (<a href="http://www.cineol.net/gente/177165_Ellar-Coltrane">Ellar Coltrane</a>)
incluyen niñez y adolescencia, dos periodos particularmente complejos.
Este crecimiento paralelo ha permitido enriquecer al personaje,
otorgándole una innegable credibilidad y una espontánea madurez que
permiten que la película mantenga siempre y en todo momento una
naturalidad esencial e imprescindible. A su vez, se permite con esto,
que los actores adquieran una cierta licencia de autoría, ayudando a
construir un personaje que en cierta medida forma parte de cada uno de
ellos y les permite adaptarlo a su manera en función de una convivencia
interior con el mismo. Linklater en cualquier caso no aprovecha esta
situación para jugar con estos personajes y abusar por ejemplo de los
habituales flash back, (a pesar de lo tentador que ha debido suponer
hacerlo), sino que muy al contrario y con un acierto sobresaliente, nos
traslada en este recorrido temporal sin el uso si quiera de
clarificantes fundidos negros o letreros explicativos, siendo el propio
espectador a través de la propia empatía creada y del propio
conocimiento de los personajes adquirido el que irá comprobando el
propio paso del tiempo y el que irá “creciendo” con cada uno de ellos y
por tanto con la historia general. Una historia, que sumando un nuevo
acierto de Linklater, se aleja de dramatismos excesivos, tensiones
artificiales y estructuras narrativas complejas, colocando el foco
principal en los personajes, en la familia y en los acontecimientos más o
menos habituales que suelen ir sucediendo a lo largo de la vida,
logrando que la historia discurra por suaves cauces lineales donde
dramatismo, tensión y estructura se presentan de forma brillante y en su
preciso momento de forma transparente y natural sin necesidad de
recurrir por ejemplo a ningún tipo de música sentimental para enfatizar
una determinada escena (a pesar de contar con una estupenda y cuidada
banda sonora). Del mismo modo que el personaje del padre le niega a su
hijo poner las barreras laterales en una partida de bolos porque “la
vida no tiene barreras en las que apoyarse”, esta película está
desprovista también de esas “barreras” y por tanto de artificios en los
que sostenerse. En este sentido, tampoco nos vamos a encontrar con
complejas tramas que resolver o conflictos sentimentales alejados de la
profunda realidad. Asistiremos sencillamente a un devenir natural del
tiempo y sus habituales acontecimientos, ya sean o no relevantes, que en
el caso de “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30868_Boyhood-%28Momentos-de-una-vida%29">Boyhood (Momentos de una vida)</a>”
incluirán los rituales adolescentes puramente americanos como el primer
beso, la primera relación sexual, la graduación del instituto, las
fiestas adolescentes, iniciación en las drogas y el alcohol, desengaño
amoroso, etc, pero todo narrado de una forma sobresaliente, permitiendo
un portentoso realismo dentro de un estilo en todo caso convencional
pero sin ataduras ni complejos.
<br />
<br />
Aunque en “Boyhood” encontramos lugares comunes con el cine anterior de Linklater (Movida del 76, <a href="http://www.cineol.net/pelicula/6080_Waking-Life">Waking Life</a> e incluso <a href="http://www.cineol.net/pelicula/1785_Escuela-de-Rock">Escuela de Rock</a>)
es evidente que es en la anteriormente citada trilogía “Before” donde
encontramos una enorme confluencia de imaginarios comunes. Tanto es así
que se podría hablar de un grandioso broche final a aquella trilogía o
simplemente una parelela e inseparable película en torno a aquellas.
Olvidándonos del recurso de la nostalgia que es inevitable en Before, y
que apenas se recurre a ella en Boyhood, la obsesión de Linklater por
capturar el paso del tiempo cobra el mayor protagonismo en estas cuatro
películas y con él, los instantes –fugaces o no- que se arrastran a lo
largo del tiempo y que construyen no sólo a los personajes sino también
las relaciones personales que se crean entre ellos. Boyhood contiene
también bellos planos paisajísticos y certeros planos secuencias que nos
invitan a disfrutar de diálogos amenos. También encontramos similitudes
en muchos aspectos en el cine de <a href="http://www.cineol.net/gente/2469_Terrence-Malick">Terrence Malick</a>, especialmente en la también magistral “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/14987_El-%C3%81rbol-de-la-vida-%282011%29">El Árbol de la vida (2011)</a>” y en ese intento de captura de la infancia, recurriendo a la memoria más abstracta y particularmente subjetiva.
<br />
<br />
En cuanto al propio experimento fílmico del rodaje a lo largo de
varios años, son algunas las referencias o influencias destacables que
nos podemos encontrar. En el terreno documental la serie de televisión
“Seven up” de <a href="http://www.cineol.net/gente/172817_Paul-Almond">Paul Almond</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/688_Michael-Apted">Michael Apted</a>
es una de ellas. En la ficción nos encontramos con más ejemplos en
forma de serie de películas que de una única película (que es lo que le
confiere verdadera singularidad a la obra de Linklater). En ese terreno
tenemos la serie Mick Travis de <a href="http://www.cineol.net/gente/44896_Lindsay-Anderson">Lindsay Anderson</a>
con las películas If... (Si...), Un hombre de suerte y Britannia
Hospital. En Francia tenemos el ejemplo más conocido de la mano de <a href="http://www.cineol.net/gente/7105_Franois-Truffaut">François Truffaut</a>, en torno al ciclo sobre Antoine Doinel, con <a href="http://www.cineol.net/gente/27857_Jean-Pierre-Leaud">Jean-Pierre Léaud</a> como protagonista y las películas <a href="http://www.cineol.net/pelicula/5190_Los-Cuatrocientos-Golpes">Los Cuatrocientos Golpes</a>, Antoine y Colette: el amor a los veinte años, <a href="http://www.cineol.net/pelicula/5469_Besos-robados">Besos robados</a>, <a href="http://www.cineol.net/pelicula/5471_Domicilio-conyugal">Domicilio conyugal</a> y <a href="http://www.cineol.net/pelicula/6252_El-Amor-en-fuga">El Amor en fuga</a>, rodadas entre 1959 y 1979. Y en España, volviendo al terreno documental <a href="http://www.cineol.net/gente/15853_Jaime-Chavarri">Jaime Chávarri</a> inició con la magnífica <a href="http://www.cineol.net/pelicula/10815_El-Desencanto">El Desencanto</a> lo que más tarde fue un díptico sobre la peculiar familia Panero, con la posterior película <a href="http://www.cineol.net/pelicula/15038_Despues-de-tantos-anos">Después de tantos años</a>,
rodada casi veinte años después. En todos estos ejemplos hay un nexo en
común que tiene que ver naturalmente con el mencionado paso del tiempo,
pero a su vez cada autor le ha otorgado su particular visión u obsesión
y ha conformado un conjunto de elementos que a la postre forman parte
del universo personal del director, que sin duda alguna ha ido creciendo
física e intelectualmente con los personajes, aprendiendo tanto de
ellos como de los trabajos paralelos que han ido realizando a lo largo
de los años, enriqueciendo en todo caso el proyecto final. En el caso de
<a href="http://www.cineol.net/gente/9174_Richard-Linklater">Richard Linklater</a>,
se ha tratado de un “sencillo experimento antropológico-cultural a lo
largo de doce años”, lo que ha derivado en -como más le gusta llamar a
él- “una película de época realizada en presente”.
<br />
<br />
Tanto en su vertiente de experimento o proyecto fílmico como en su
propia particularidad como película, nos encontramos ante una auténtica
obra maestra, realizada desde un movimiento fílmico independiente que el
propio Linklater inició valientemente en Austin, y desprovista de todo
tipo de ataduras o anclajes. Con la libertad de autor que el cineasta
norteamericano necesita para derrochar todo su talento al servicio del
cine. Porque <a href="http://www.cineol.net/pelicula/30868_Boyhood-%28Momentos-de-una-vida%29">Boyhood (Momentos de una vida)</a> es, simple y llanamente, cine con mayúsculas.
<br />
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-9379559104305589852014-11-25T21:05:00.000+01:002014-11-25T21:05:00.528+01:00Crítica - Les doy un Año<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmFkpPw8TPeKvSOWUGR7c8ZYaHi0MWQYJT_dtepniYgRr5p9_cwEsi24Ofda5Ky-C6IN-vGcjvHNYEuCEkcJbCeo-6HZONrLO2O0G_lSmW5IThp4qrJO9amnX5j5kVZgU_x9obwOs0BOe/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmFkpPw8TPeKvSOWUGR7c8ZYaHi0MWQYJT_dtepniYgRr5p9_cwEsi24Ofda5Ky-C6IN-vGcjvHNYEuCEkcJbCeo-6HZONrLO2O0G_lSmW5IThp4qrJO9amnX5j5kVZgU_x9obwOs0BOe/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>El matrimonio y sus consecuencias </b></i><br />
<br />
Acerca del mundo de las relaciones de pareja, siempre tan complejas, se
han escrito y realizado multitud de películas. En la mente siempre
aparecerá la excelente comedia “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/4470_La-Costilla-de-Adan">La Costilla de Adán</a>” con <a href="http://www.cineol.net/gente/3038_Katharine-Hepburn">Katharine Hepburn</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/1652_Spencer-Tracy-%5BI%5D">Spencer Tracy</a> y recientemente –para no extendernos con ejemplos sobre este subgénero- nos llegó la divertida “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30784_Sex-Tape.-Algo-pasa-en-la-Nube">Sex Tape. Algo pasa en la Nube</a>” con <a href="http://www.cineol.net/gente/963_Cameron-Diaz">Cameron Diaz</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/36705_Jason-Segel">Jason Segel</a>. “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/27845_Les-doy-un-Ano">Les doy un Año</a>”
guarda un cierto parecido con esta última película, diferenciándose en
que la primera es el sexo el que hace el primer año de casados una
situación rutinaria, y en este último caso es la simple convivencia, y
el mejor conocimiento de la otra persona lo que desemboca en una
situación aparentemente insostenible sin un claro culpable o una causa
determinada o destacable.
<br />
<br />
<br />La historia no se anda con muchos rodeos en cuanto a los
prolegómenos de la relación y sus inicios, simplemente sabremos que Nat y
Josh se conocen y enamoran en una fiesta y que tras una relación de
noviazgo terminan casándose, momento a partir del cual surge la
expresión (comentada el mismo día de su boda por su cuñada) “les doy un
año”. Expresión que se suele utilizar muy a menudo cuando hay parejas
aparentemente incompatibles y que viven su historia alimentados por el
enamoramiento inicial. Tanto Nat como Josh son de mundos diferentes,
incluso son de caracteres completamente distintos, pero ambos harán lo
imposible para romper pronósticos y llegar a al menos el primer año de
casados.
<br />
<br />Como comedia romántica <a href="http://www.cineol.net/gente/1011_Dan-Mazer">Dan Mazer</a>,
que se ha caracterizado más bien por realizar “gamberradas” en
televisión y cine (director de Dog Bites Man para televisión y guionista
de “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/8968_Borat:El-Segundo-Mejor-Reportero-del-Glorioso-Pais-Kazajistan-Viaja-a-America">Borat: El Segundo Mejor Reportero del Glorioso País Kazajistan Viaja a América</a>” y “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/14778_Bruno">Brüno</a>”
en cine) enfunda su espada de “alocada comedia” que nos podríamos
esperar a tenor de sus anteriores trabajos y se centra en una historia
elegante, con los elementos cómicos necesarios y cuidadosamente elegidos
y con alguna que otra parábola moral aguantable y propia también de
este tipo de cine. A pesar de eso, encontramos aspectos diferenciadores
que la hacen atractiva y divertida a su vez, especialmente en la
elaboración y tratamiento de un guión que si bien es ya de por sí
bastante acertado y en el desarrollo del mismo donde jugarán también un
papel importante tanto los actores protagonistas <a href="http://www.cineol.net/gente/8269_Rose-Byrne">Rose Byrne</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/46070_Rafe-Spall">Rafe Spall</a> como los secundarios <a href="http://www.cineol.net/gente/2948_Anna-Faris">Anna Faris</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/5470_Simon-Baker">Simon Baker</a>.
Los cuatro cumplen bien con su cometido, y elevan el nivel de la
película consiguiendo un póker de personajes acorde con lo que será un
divertido juego de parejas. Capítulo aparte merece el personaje
protagonizado por <a href="http://www.cineol.net/gente/52419_Stephen-Merchant">Stephen Merchant</a>. Una sorprendente y refrescante aparición que le otorga ese aire “gamberro” con el que probablemente <a href="http://www.cineol.net/gente/1011_Dan-Mazer">Dan Mazer</a>
se siente especialmente cómodo y sirve de contraste desenfadado -a
pesar de la escasez de sus apariciones- al tono lineal y algo "sobrio"
que la película mantiene casi siempre.
<br />
<br />Resulta entretenida y contiene momentos muy divertidos, pero se echa
de menos algo más de gancho, cierta originalidad a la hora de afrontar
aspectos a los que poder sacar más jugo y algún que otro giro narrativo
que se espera y que pocas veces llega. Aún así, resulta una buena carta
de presentación como director cinematográfico por parte de <a href="http://www.cineol.net/gente/1011_Dan-Mazer">Dan Mazer</a> y un buen ejemplo de comedia serena, sin altibajos y bien conjuntada, en una propuesta aparentemente sencilla y sin engaños.
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-15377207925931927322014-09-05T11:02:00.002+02:002014-09-05T11:02:25.595+02:00Crítica - Hércules (2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ZNJYJFSl7Q7nMyd3c8vLMKMKTSyJLCZVIHR6sxo9gQF5V0Y-ah1UJ2p8SQs47uxaoMd_6v587jKlxA2a2PvzozaubR555mj41pDCj8viBoySjX_26ZsPMZGjwSi6Y24D-K0U42qyyFLM/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ZNJYJFSl7Q7nMyd3c8vLMKMKTSyJLCZVIHR6sxo9gQF5V0Y-ah1UJ2p8SQs47uxaoMd_6v587jKlxA2a2PvzozaubR555mj41pDCj8viBoySjX_26ZsPMZGjwSi6Y24D-K0U42qyyFLM/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>El mito se acerca a lo humano</b></i><br />
<br />
Hércules es uno de los héroes de la mitología griega más célebres, no en
vano su historia está cargada de abundantes relatos mitológicos sobre
su figura, como los “doce trabajos”, y ha sido protagonista de novelas,
comics y por supuesto películas. Dada la magnitud de la figura, resulta
destacable el interés tomado a la hora de realizar esta película en
torno a la humanización de Hércules. Tanto es así que en algunos
pasajes, fruto de la admiración de muchas personas, él se complace de
sus hazañas pero a su vez les quita hierro y las protege de una fina
capa de humanización que resulta bastante acertado para el desarrollo de
la historia.
<br />
<br />
El film no se centra ni en su infancia ni en sus comienzos con sus
legendarias batallas, sino en la vida de Hércules en una edad madura, y
con toda la fama y aura precediéndole. En estas circunstancias, se le
presenta la oportunidad de ganar una buena cantidad de oro adiestrando y
combatiendo junto a un pueblo griego que precisa defenderse de un
despiadado líder y su ejército que se dedica a arrasar y quemar todos
los pueblos por donde pasa. Aparte de la recompensa, Hércules se ve
atraído por un desinteresado pero legítimo interés de justicia, lo que
le otorga mayor atractivo a su carácter.
<br />
<br />El director estadounidense <a href="http://www.cineol.net/gente/2754_Brett-Ratner">Brett Ratner</a>
arrastra ya una larga trayectoria bastante singular. Comenzó con una
comedia bastante mediocre y para el solo lucimiento de la pareja <a href="http://www.cineol.net/gente/18_Jackie-Chan">Jackie Chan</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/3795_Chris-Tucker">Chris Tucker</a> y rápidamente logró el éxito comercial con “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/288_Hora-Punta">Hora Punta</a>” y sus correspondientes secuelas. Jugó con ciertos y atractivos mecanismos cinematográficos en “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/160_Family-Man">Family Man</a>”, se familiarizó con Hannibal Lecter en “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/244_El-Dragon-rojo">El Dragon rojo</a>” y finalizó la trilogía cinematográfica "X-Men" en el año 2006. Con otra comedia en medio (<a href="http://www.cineol.net/pelicula/25050_Un-Golpe-de-altura">Un Golpe de altura</a>) recientemente ha participado en la controvertida película conjunta “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/27399_Movie-43">Movie 43</a>”. Con semejante bagaje cinematográfico, no es de extrañar la elección de <a href="http://www.cineol.net/gente/2754_Brett-Ratner">Brett Ratner</a>
para dirigir este film, aunando experiencia en cine de acción y
capacidad de realizar un trabajo correcto sobre un héroe mitológico.
<br />
<br />Y lo cierto es que la propuesta funciona en su cometido más liviano.
Funciona en las escenas de acción (se ha descartado el derroche
sangriento por unas escenas más sencillas, igualmente impactantes y
bastante ordenadas), funciona con la elección del protagonista (<a href="http://www.cineol.net/gente/5784_Dwayne-Johnson">Dwayne Johnson</a>
combina la musculatura necesaria, discreto atractivo, irónica sonrisa
necesaria en algunos casos y sobre todo auténtico aspecto varonil, bien
acompañado por los personajes secundarios) y funciona en el desarrollo
de una historia que si bien no busca complejos caminos, simplemente
sintetiza al máximo la corta (y acertada) duración del film y narra un
capítulo atractivo y en ocasiones tenso.
<br />
<br />Por supuesto que se podría esperar mucho más, y evidentemente no
estamos ante la película definitiva sobre el héroe mitológico
“Hércules”, pero <a href="http://www.cineol.net/gente/2754_Brett-Ratner">Brett Ratner</a>
simplemente se dedica a ofrecer lo que promete, con oficio y sin
necesidad de ningún tipo de mecanismo adicional que no sea la misma
épica desde un punto de vista de humanización del personaje mitológico.
En este sentido resulta curioso que ni si quiera se haya optado por
añadir la siempre manida historia de amor de este tipo de palículas y lo
que es más sorprendente, se haya descartado por completo las escenas
sexuales, dando absoluto protagonismo a la épica, la emoción, y la
intensidad de la historia sin ningún tipo de paréntesis ni desvío
adicional.
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-77706980421146278362014-09-05T11:00:00.004+02:002014-09-05T11:00:37.715+02:00Crítica - The Last diamond<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDAdE1xNbqwRQkzFLCEIUhiDLmjneGK3sTxRIP8OxZs2vzspPSA5BpcKqmUBP2Yp8mLDluNtZ46jy3GD_ko2fxausC3EUhtggq29sSHD9LUJazuM1fJ4l8jVXDePtBXskeVg2whG6D_HM/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDAdE1xNbqwRQkzFLCEIUhiDLmjneGK3sTxRIP8OxZs2vzspPSA5BpcKqmUBP2Yp8mLDluNtZ46jy3GD_ko2fxausC3EUhtggq29sSHD9LUJazuM1fJ4l8jVXDePtBXskeVg2whG6D_HM/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>Ladrón de guante blanco</b></i><br />
<br />
El thriller francés suele gozar de buena salud, y se nos suele presentar
de vez en cuando en la cartelera alguna que otra película interesante.
Es el caso, por ejemplo, de la película que nos ocupa “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30966_The-Last-diamond">The Last diamond</a>”,
que sin ser un prodigio de virtudes, sí contiene algún que otro
elemento que la hace ligeramente interesante para una cartelera
veraniega siempre bastante irregular.
<br />
<br />El director, actor y guionista francés <a href="http://www.cineol.net/gente/68394_Eric-Barbier">Eric Barbier</a>
se dio a conocer en la dirección con la película “Le brasier” una gran
producción francesa del año 1990 que cuenta el drama de los inmigrantes
polacos en una mina. Posteriormente dirige “Toreros” (con <a href="http://www.cineol.net/gente/4089_Sergi-Lopez">Sergi López</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/1571_Maribel-Verdu">Maribel Verdú</a>)
y “La serpiente”, ambas películas con un marcado acento thriller que
vuelve a repetir en esta última película. En “La serpiente” cuenta como
protagonista con <a href="http://www.cineol.net/gente/4705_Yvan-Attal">Yvan Attal</a>
y en este último trabajo vuelve a contar con él demostrando su
confianza en un actor que por sí mismo hace crecer la película como
padre sufridor en el primer caso y como ladrón de guante blanco en este
último.
<br />
<br />Además, del buen trabajo de <a href="http://www.cineol.net/gente/4705_Yvan-Attal">Yvan Attal</a> la película cuenta con el siempre aliciente de la presencia de una de las actrices más destacadas del momento como es <a href="http://www.cineol.net/gente/42983_Berenice-Bejo">Bérénice Bejo</a> (“<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28526_El-Pasado-%282013%29">El Pasado (2013)</a>” “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/24484_The-Artist">The Artist</a>”)
para formar una pareja que si bien no cuenta con una excesiva química,
si consiguen por separado realizar dos papeles más que aceptables dentro
del poco margen de maniobra con el que parecen contar. Y es que la
historia no es excesivamente complicada: se conoce la presencia de un
mítico diamante, y la película se centra tanto en la preparación del
robo como en su posterior perpetración, sin olvidarse de las
consecuencias ulteriores.
<br />
<br />En este recorrido sencillo, Barbier se centrará en toda una serie de
elementos necesarios para lograr un thriller convencional y atractivo,
logrando un buen resultado al respecto, pero olvidándose por completo de
cualquier otro tipo de elemento que pese al riesgo pudiera elevar el
tono de la película, quedándose en un producto de fácil consumo y fácil
también olvido. En este sentido no hay mucha diferencia con las película
de <a href="http://www.cineol.net/gente/106200_Fred-Cavaye">Fred Cavayé</a>,
por poner un ejemplo rápido y cercano, y se reduce al puro divertimento
de una película, eso sí, tratada con mucho estilo, buena dirección de
actores y cuidado ritmo narrativo.
<br />
<br />Cuando la cartelera no está excesivamente vistosa, películas como
esta, para los amantes del thriller convencional, se convierten en una
opción interesante.
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma <div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-49008921185249320262014-09-05T10:57:00.002+02:002014-09-05T10:57:47.520+02:00Crítica - Sex Tape. Algo pasa en la Nube<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDafiuJO3BR-1vzwPEKsV9J2sloYAtsVPfevl53ky8f4RwjnbVeXnZxvJpX_si8bTCG-6gMaqJKlhH0vXa7W6ol2zodkP_DU-3L_v-3cYdhY09JcJWnBTydQ6idbQcbcEpi_2fyqa8v-j5/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDafiuJO3BR-1vzwPEKsV9J2sloYAtsVPfevl53ky8f4RwjnbVeXnZxvJpX_si8bTCG-6gMaqJKlhH0vXa7W6ol2zodkP_DU-3L_v-3cYdhY09JcJWnBTydQ6idbQcbcEpi_2fyqa8v-j5/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>¿Hacemos una porno?</b></i><br />
<br />
Uno de los peligros de la nueva sociedad tecnológica, es sin duda alguna
la falta de intimidad y los riesgos que se corre en cuenta a cuentas de
correo electrónico, contraseñas, y archivos en la “nube”,etc. Si no se
tienen los conocimientos adecuados, puede pasar lo que le ocurrió a esta
romántica y convencional pareja americana, que tras haber vivido unos
años de inicial fogosidad sexual, con la llegada de los primeros hijos, y
las responsabilidades familiares, el sexo queda aparcado, y deciden
cierto día, dejar a los hijos con los abuelos y… grabarse a ellos mismos
practicando sexo, grabar una porno casera, sin saber que esa película
podría estar sincronizándose con los ipads de sus amigos.
<br />
<br />
La premisa puede resultar algo extraña, pero el comienzo de la
película nos aporta las claves para que todo vaya sucediendo de manera
más o menos razonable, y es un inicio bastante prometedor de una comedia
que se nutre de la originalidad que suponen las nuevas tecnologías.
<br />
<br />
La pareja <a href="http://www.cineol.net/gente/963_Cameron-Diaz">Cameron Diaz</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/36705_Jason-Segel">Jason Segel</a>
resulta un acierto en cuanto al tipo de comedia que se pretende mostrar
pero pierde toda la opción “gamberra” que pudiera tener y que tanto
acierto aporta a la comedia americana. Por un lado el personaje de <a href="http://www.cineol.net/gente/963_Cameron-Diaz">Cameron Diaz</a>, pudiera parecer sacado de la archiconocida y estupenda “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/111_Algo-Pasa-con-Mary">Algo Pasa con Mary</a>”
con unos cuantos añitos de más. Un personaje en el que se ve como pez
en el agua, y que la encasilla en exceso impidiendo saber cuáles son sus
cotas como actriz. Un personaje que “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30784_Sex-Tape.-Algo-pasa-en-la-Nube">Sex Tape. Algo pasa en la Nube</a>” agradece en cuanto al formato propuesto y que se ve favorecido por su pareja <a href="http://www.cineol.net/gente/36705_Jason-Segel">Jason Segel</a> (que también participa En el guión) logrando una química especial y adecuada.
<br />
<br />
Con estos moldes, la película se desarrolla en los convencionalismos
habituales en este tipo de comedias, sin salirse ni un ápice de las
líneas marcadas y resultando en este sentido algunas veces previsible y
otras veces rutinaria. Dos o tres situaciones cómicas nos arrancarán
alguna carcajada, y la intervención secundaria de <a href="http://www.cineol.net/gente/1433_Rob-Lowe">Rob Lowe</a>
en su casa nos proporcionará quizás el mejor momento de la película,
pero más allá de ello, no se podrá “rascar” mucho más de los que ya se
espera de este tipo de películas.
<br />
<br />
Aparte del ya mencionado Lowe, la película cuenta con personajes
secundarios habituales y reconocibles en la comedia americana
contemporánea, sin que destaque ninguno especialmente ni aporte ningún
valor adicional al film.
<br />
<br />
<a href="http://www.cineol.net/gente/5183_Jake-Kasdan">Jake Kasdan</a>
firma otra película poco arriesgada, que funciona en ciertos momentos
(sobre todo al inicio) pero que poco a poco se va difuminando conforme
lo que parecía que iba a ser desternillante se convierte en algo
convencional y visto ya en demasiadas ocasiones.
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-60458285659857499752014-09-05T10:55:00.003+02:002014-09-05T10:55:49.406+02:00Crítica - Corazón de León<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_a6IvgQ3DAZLaRErufdrtPrunOlnWQ_j1-FcrR7nM996IGKB66hApLyVCCs7OqtPWSh0tG7VhURqTctiKdI-NuNrlbPPSoGs1KlyNC6wTZME4tJ_8IyJ7KGhgzeZF7vjxmKjeqb8WwDxH/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_a6IvgQ3DAZLaRErufdrtPrunOlnWQ_j1-FcrR7nM996IGKB66hApLyVCCs7OqtPWSh0tG7VhURqTctiKdI-NuNrlbPPSoGs1KlyNC6wTZME4tJ_8IyJ7KGhgzeZF7vjxmKjeqb8WwDxH/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKqmO17xAEnhPyvnT2YaVfJfDDMffX7nJF8aWT4Ij0npsALEqGoLcmTlN6Hjy5Tlz1N5cQdF4gYSc8Cdb_PMnQhJEYaJ_dNDN7hz2wnhOFsW8VsITn_XVYzDJ4z9CSAq8tsz5gO6HeOMl/s1600/1.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKqmO17xAEnhPyvnT2YaVfJfDDMffX7nJF8aWT4Ij0npsALEqGoLcmTlN6Hjy5Tlz1N5cQdF4gYSc8Cdb_PMnQhJEYaJ_dNDN7hz2wnhOFsW8VsITn_XVYzDJ4z9CSAq8tsz5gO6HeOMl/s1600/1.png" /><br />
<br />
<i><b>Cuestión de tamaño </b></i><br />
<br />
Todo comienza con una llamada al móvil (o
como dicen los argentinos, al celular). Ivana, una bella mujer lo ha
tirado horas antes tras una discusión con su novio y al otro lado de la
llamada se encuentra una curiosa persona (León) que dice tener su móvil y
que le pide una cita para devolvérselo. A Ivina le atrae mucho aquella
conversación y decide acceder a la petición del desconocido. Hasta aquí
la película deja el listón muy alto. Cualquier que haya leído algo
acerca de esta película sospechará que a la cita acudirá Ivana y se
encontrará con una persona de poca estatura.
<br />
<br />
A partir de este comienzo tan sugerente, la película desarrolla las
particularidades de la vida de León a causa de su metro treinta y seis y
las consecuencias hacia las personas que le rodean, analizando las
posibilidades reales de comenzar una relación de pareja con una persona
de su estatura y los prejuicios sociales que existen en torno a ello.
<br />
<br />Se podía haber optado por un actor enano para la realización de ese
papel, pero se ha preferido el empleo de efectos especiales y la
participación de toda una estrella del cine argentino como es <a href="http://www.cineol.net/gente/61238_Guillermo-Francella">Guillermo Francella</a>.
El resultado visual es aceptable y como personaje no cabe duda que
Francella le aporta un plus de comedia y a su vez dulzura y magnetismo
que la película agradece.
<br />
<br />El problema es que tratándose de una comedia (romántica, pero al fin
y al cabo comedia) no funciona apenas en este campo. A pesar de las
múltiples posibilidades que ofrece un guión de estas características, el
director <a href="http://www.cineol.net/gente/7163_Marcos-Carnevale">Marcos Carnevale</a>
que también firma el guión, prefiere centrarse ampliamente en la
historia romántica, dejándose llevar en este sentido por excesivos
clichés demasiado previsibles, y olvidándose por completo de la
complejidad que un desarrollo menos rutinario hubiese conllevado.
<br />
<br />El resultado es que nos encontramos con una comedia “enana” que bebe
de todas las fuentes comerciales posibles para satisfacer a un
espectador medio y lograr un resultado muy poco ambicioso que decepciona
conforme se va desarrollando la historia.
<br />
<br />El buen trabajo de Francella se ve por tanto ensombrecido por un
personaje que si bien es rico en matices, apenas tiene espacio narrativo
para desarrollarlo y se mantiene “pequeño” e inestable en todo momento.
Carnevale no se complica lo más mínimo con el personaje de León (el más
importante sin duda, y el que se debía haber cuidado al milímetro), y
su magnetismo lo logra simplemente con unas gotas de simpatía y un buen
chorro de riqueza material como supuesto encanto hacia las damas, lo
cual empobrece evidentemente el aspecto moral de la película.
<br />
<br />Una comedia que no está a la altura de lo que se espera tratándose del director que firmó las estupendas “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/4981_Elsa--Fred">Elsa & Fred</a>” y “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/21493_Anita">Anita</a>” hace nueve y cinco años respectivamente y que desde entonces no parece encontrar su espacio adecuado.
<br />
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_16x16_style">
</div>
<br />
<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-44255515315945157352014-09-05T10:45:00.004+02:002014-09-05T10:45:52.129+02:00Crítica - Snowpiercer (Rompenieves)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbJT_113b54dvsQt1J5XL-P3t1_uW7Le7kdmoxZIv5vLL_XsEW_oumXfwJg1PS0lhL6YvJz2RVBJAsljLggYjvOQ-NgqXO96oQXXMniSXL7bzr1qd-6PaI4MjhzLEMrYGLNfPEua4i6Ii/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbJT_113b54dvsQt1J5XL-P3t1_uW7Le7kdmoxZIv5vLL_XsEW_oumXfwJg1PS0lhL6YvJz2RVBJAsljLggYjvOQ-NgqXO96oQXXMniSXL7bzr1qd-6PaI4MjhzLEMrYGLNfPEua4i6Ii/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs5WOmhLr76rIEfFm1Zy3dHStQhoVUzh7byPMiWesrp50prvpxh7jhseghihSBG8Bpp6Yk1Y-UgrDGfjz87cNy3iLfIfwgSf-wrYMJTf6C0Vep-Pos-kRiYzFiN56L0IGAbZAIZ7KsobNc/s1600/3.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs5WOmhLr76rIEfFm1Zy3dHStQhoVUzh7byPMiWesrp50prvpxh7jhseghihSBG8Bpp6Yk1Y-UgrDGfjz87cNy3iLfIfwgSf-wrYMJTf6C0Vep-Pos-kRiYzFiN56L0IGAbZAIZ7KsobNc/s1600/3.png" /><br />
<br />
<i><b>El tren de la superviviencia</b></i><br />
<br />
El cineasta coreano <a href="http://www.cineol.net/gente/16302_Joon-ho-Bong">Joon-ho Bong</a> dio a conocer su valía especialmente con la excelente película <a href="http://www.cineol.net/pelicula/8410_The-Host">The Host</a>. Posteriormente firmaría películas tan formidables como <a href="http://www.cineol.net/pelicula/16149_T%C3%B4ky%C3%B4%21">Tôkyô!</a> y <a href="http://www.cineol.net/pelicula/19853_Mother">Mother</a>, y ahora nos encontramos con este film de ciencia ficción que realmente merece la pena conocer.
<br />
<br />El guión es una adaptación de novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por <a href="http://www.cineol.net/gente/171848_Jean-Marc-Rochette">Jean-Marc Rochette</a>
y Jacques Loeb y realmente resulta muy sugerente: un tren llamado
Snowpiercer lleva como ocupantes a los únicos supervivientes de un
desastre climático que ha dejado a la Tierra congelada. El tren realiza
un recorrido continuo y se autoabastece, de manera que sus ocupantes se
ven en la obligación de sobrevivir en el mismo. Como cualquier película
de superviviencia, <a href="http://www.cineol.net/pelicula/28399_Snowpiercer-%28Rompenieves%29">Snowpiercer (Rompenieves)</a>
se plantea varios retos, entre ellos y principalmente es la relación de
los ocupantes con el resto de iguales a o de superiores. Esto provoca
que nos encontremos a las puerta de una revolución de incalculables
consecuencias.
<br />
<br /><a href="http://www.cineol.net/gente/16302_Joon-ho-Bong">Joon-ho Bong</a>
emplea elementos ya utilizados anteriormente en su cine, en cuanto a la
forma de presentar la película y de desarrollarla y también juega con
metáforas y ligeras reflexiones sobre el sino de la raza humana o la
manera de afrontar el ser humano los problemas yacentes o los problemas
evitables. En este sentido ambas cosas las realiza de una manera
maravillosa. Por un lado la sensación de angustia que transmite a través
de unos acertados y certeros planos logran el clima necesario para que
la acción se desarrolle con la violencia medida. Por otro lado la manera
de presentar a personajes y a la misma historia en sí nos hace
imaginarnos un futuro no tan lejano y unas consecuencias no tan
improbables. La música a cargo de <a href="http://www.cineol.net/gente/421_Marco-Beltrami">Marco Beltrami</a> y la fotografía de <a href="http://www.cineol.net/gente/11771_Kyung-Pyo-Hong">Kyung-Pyo Hong</a> ayudan de manera importante a que todo fluya correctamente.
<br />
<br />El verdadero problema de esta más que interesante película es
conseguir en todo momento que el interés por la historia sea elevado. Y
aquí, Bong Joon-ho no logra cotas especialmente altas, porque la
historia a veces se atasca, o simplemente evoluciona por derroteros nada
convincentes o se deja llevar por algún momento de comedia poco
elegante y no siempre bien conjugada.
<br />
<br />Salvando estos sutiles matices, la película funciona bastante bien, y
consigue que nos adentremos en ella con relativa facilidad y con la
incógnita de saber qué nos deparará el final habiendo sembrado de manera
tan brillante algunos terrenos. Suspense y acción a partes iguales.
<br />
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-69377861382934756212014-09-05T10:42:00.002+02:002014-09-05T10:42:37.183+02:00Crítica - Mi Otro yo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh001DYzSmTKe1AWDNbM7Q077VR-tkVVJ903hrdMmVGPLemDDShkn2Gp-MpEXt_z4loZbW-SZ20Q6n2kLLfReK3KHZc38_Ha5DP3XvZInlWaC2M5x4TILVkm3kwAw-m4sdQLZzbQtCu_-Zl/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh001DYzSmTKe1AWDNbM7Q077VR-tkVVJ903hrdMmVGPLemDDShkn2Gp-MpEXt_z4loZbW-SZ20Q6n2kLLfReK3KHZc38_Ha5DP3XvZInlWaC2M5x4TILVkm3kwAw-m4sdQLZzbQtCu_-Zl/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
Doble identidad<br />
<br />
Por el género de la película, y por el guión de la misma, pudiera parecer que <a href="http://www.cineol.net/gente/4714_Isabel-Coixet">Isabel Coixet</a> se ha tomado un respiro en su más que respetable carrera, donde tenemos películas tan brillantes como “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/2361_Cosas-que-nunca-te-dije">Cosas que nunca te dije</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/747_Mi-vida-sin-mi">Mi vida sin mí</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/6193_La-Vida-secreta-de-las-palabras">La Vida secreta de las palabras</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/11933_Elegy">Elegy</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/17428_Mapa-de-los-Sonidos-de-Tokio">Mapa de los Sonidos de Tokio</a>” o “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/26499_Ayer-no-termina-nunca">Ayer no termina nunca</a>”
además de documentales donde destaca su compromiso y películas donde
han participado conjuntamente varios directores destacados. En ninguno
de sus numerosos trabajos anteriores había tocado el género del
thriller, y siempre se ha preocupado por la introspección de los
personajes en un género dramático que domina. En esta ocasión sigue
manteniendo la esencia de autor encargándose del propio guión y
desarrollando una película con la que a buen seguro habrá disfrutado. Un
paréntesis en una carrera o un divertimento cinematográfico así de
primeras no tiene por qué suponer en sí algo negativo, siempre que la
película merezca la pena.
<br />
<br />Coixet nos propone la historia de Fay, una adolescente que siempre
ha llevado una vida casi perfecta, con unos padres que la quieren, hasta
que al padre le diagnostican una enfermedad, y a partir de ahí su vida
da un giro radical, apareciendo en ella una persona, una doble
identidad, con su mismo aspecto y que en no pocas ocasiones se hace
pasar por ella, creándola verdaderos conflictos.
<br />
<br />La historia promete, y la primera mitad de la película resulta
interesante, debido al doble juego que Coixet nos propone y al que
accederemos con sumo placer dado el reto que supone. El enigma de saber
quién es esa persona, saber si es real o fruto del desequilibrio mental
en el que ha podido caer Fay debido a su situación personal, mantendrá
un intenso pulso entre directora y espectador. El problema es que el
posterior desarrollo y desenlace impide que la película siga manteniendo
el mismo nivel, y decepciona tanto como el uso de clichés que nos
presenta y que nos recuerda en exceso a tantas películas “terror-teen”
americanas.
<br />
<br />Se aprecian influencias (especialmente asiáticas) con resultados más
que aceptables y el reparto también es sugerente, especialmente la
presencia de <a href="http://www.cineol.net/gente/149888_Jonathan-Rhys-Meyers">Jonathan Rhys Meyers</a> (<a href="http://www.cineol.net/pelicula/6018_Match-Point">Match Point</a>)
realizando un buen trabajo, dentro de lo limitado de su personaje. El
desenlace del misterio y algunos giros de guión ciertamente infantiles
nos impiden estar ante una película mayor y ante la oportunidad de ver a
una directora con estilo manejando otros géneros con maestría.
<br />
<br />No es el caso, y “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30245_Mi-Otro-yo">Mi Otro yo</a>”
se queda en una entretenida película, que no destacará por su
originalidad, y que gustará a quien se acerque sin excesivas exigencias
relacionadas con el género.
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma<br />
<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-2534426049811364972014-09-05T10:40:00.001+02:002014-09-05T10:40:48.832+02:00Crítica - Yo, Frankenstein<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXKy_fp8rLMng9o5XIt-vldtN1MLhoC1Ci4NxTu-yJWSMbe57waFt6kYWmThxF3oQQVQZROn9DXqeG8WxfK4SlDiG8okP9tVG81raPMNAV3GjbZcSgBcX2I1SGBqPkKemBn58Rgrhi6Mu/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXKy_fp8rLMng9o5XIt-vldtN1MLhoC1Ci4NxTu-yJWSMbe57waFt6kYWmThxF3oQQVQZROn9DXqeG8WxfK4SlDiG8okP9tVG81raPMNAV3GjbZcSgBcX2I1SGBqPkKemBn58Rgrhi6Mu/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>La luz contra las tinieblas</b></i><br />
<br />
<div align="center">
Sobre el mito de Frankenstein se han
realizado numerosas versiones y se han llevado al cine de manera muy
diversa y no siempre con acierto. En esta ocasión <a href="http://www.cineol.net/pelicula/27971_Yo,-Frankenstein">Yo, Frankenstein</a>
pertenece a una serie de cómics publicados por Darkstorm Comics. Para
su adaptación a la pantalla se ha contado con un director con poco
recorrido en la dirección (<a href="http://www.cineol.net/gente/18075_Stuart-Beattie">Stuart Beattie</a>) y un actor protagonista algo más experimentado en estas lindes <a href="http://www.cineol.net/gente/5062_Aaron-Eckhart">Aaron Eckhart</a>, y el co-guionista de la exitosa saga sobrenatural, Underworld (<a href="http://www.cineol.net/gente/12403_Kevin-Grevioux">Kevin Grevioux</a>) siendo el resultado final tan sólo aceptable. </div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
La historia, a pesar de contar con un personaje tan interesante, es
sencilla: durante años se viene librando una dura batalla entre las
gárgolas (la luz) y los demonios (las tinieblas) que podría acabar con
la humanidad. En medio de esta batalla aparece la figura de Adam
(criatura creada por el doctor Frankenstein) que parece tener la llave y
las claves para evitar la derrota de la humanidad y también encontrar
su particular mundo interior. Como no podía ser de otra forma, se
incluye la propia historia de amor y la confusión interna del personaje
para acabar llevándole a un pozo sin apenas fondo.</div>
A partir de ahí, efectos especiales bastante eficaces y en ocasiones espectaculares, música gótica (<a href="http://www.cineol.net/gente/5773_Reinhold-Heil">Reinhold Heil</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/5774_Johnny-Klimek">Johnny Klimek</a>)
a tono con la película y un sinfín de escenas de lucha (previo
entrenamiento de los actores) que pueden resultar atractivas habida
cuenta que no se abusa de ellas, y en general de nada en concreto que
pudiera resultar excesivo.
<br />
Por tanto, ¿qué es lo que no termina de funcionar? Pues una historia
que no tiene demasiada intensidad, poco ambiciosa y que se niega en
adentrarse en terrenos más valientes en la búsqueda de argumentos más
convincentes que pudieran llevar la película a cimas más elevadas.
<br />
<br />
Y es una lástima, porque moldes no le faltan a esta adaptación de
comic que bebe de muchas fuentes pero se guarda algo de personalidad
propia. Las interpretaciones a veces pecan de excesivamente épicas, pero
en general no están del todo mal y el clima es bastante correcto, por
lo que la sensación general es estar viendo una película bastante
aceptable dentro del género pero que no termina de arrancar nunca en
cuanto a momentos intensos y espectaculares.
<br />
<br />
Probablemente la intención es crear una saga en torno al personaje,
pero con resultados como el actual, intuyo que lo van a tener complicado
para atrapar al público aficionado a este tipo de cine.
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma
<br />
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_16x16_style">
</div>
<br /><div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-65550172296476814242014-09-05T10:38:00.001+02:002014-09-05T10:40:37.538+02:00Crítica - Mil Maneras de morder el Polvo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqygpcFAIMHa8qjSZ0ReIBxyZzRogCkmQA7jhCQFyxe9N7CJMDmPJ5xGyD1nZSdy_bD_KxQ3sUb5AIXURea9qylcrHXQ3BeBc2Cu5ArxrQC-jQRLK03tUtxR2PCBoIW1EPVQpT7TQUPWwj/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqygpcFAIMHa8qjSZ0ReIBxyZzRogCkmQA7jhCQFyxe9N7CJMDmPJ5xGyD1nZSdy_bD_KxQ3sUb5AIXURea9qylcrHXQ3BeBc2Cu5ArxrQC-jQRLK03tUtxR2PCBoIW1EPVQpT7TQUPWwj/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" class="decoded" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i><b>El lejano y divertido oeste</b></i><br />
<br />
<div align="center">
Hace tan solo dos años, el creador de las sitcoms animadas <a href="http://www.cineol.net/serie/54_Padre-de-familia">Padre de familia</a>, <a href="http://www.cineol.net/serie/139_Padre-Made-in-USA">Padre Made in USA</a> y <a href="http://www.cineol.net/serie/125_El-show-de-Cleveland">El show de Cleveland</a>, <a href="http://www.cineol.net/gente/71931_Seth-MacFarlane">Seth MacFarlane</a>
sorprendía en su debut cinematográfico con una original comedia sobre
un curioso y gamberro osito de peluche en la desenfadada “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/24516_Ted">Ted</a>”.
La película logró gran aceptación comercial y le ha valido al
estadounidense la oportunidad de divertirse (y hacernos divertir?) con
otra película que mantiene la misma esencia en un escenario
completamente diferente.</div>
<br />
En esta ocasión <a href="http://www.cineol.net/gente/71931_Seth-MacFarlane">Seth MacFarlane</a>
que dirige, protagoniza y escribe parte del guión se traslada al lejano
y conocido oeste para rodar una comedia western que partiendo de los
dogmas habituales del género, les da todas las vueltas de tuerca
posibles para mostrarlos a los ojos del espectador del siglo veintiuno
como un lugar no tan paradisíaco ni legendario como lo han pintado en
las cientos de míticas películas sobre el género. A través de los ojos
del protagonista Albert, acudiremos a un sinfín de destrozos sobre el
romanticismo del género que se traducirá en no pocas situaciones
divertidas y originales en una comedia que se mantiene con firmeza a lo
largo de las casi dos horas de duración.
<br />
<br />
En su favor encontramos la originalidad de algunas de sus
propuestas, la frescura de la propia interpretación de MacFarlane, la
presencia siempre sugerente de <a href="http://www.cineol.net/gente/1398_Charlize-Theron">Charlize Theron</a> y la del siempre convincente <a href="http://www.cineol.net/gente/3202_Liam-Neeson">Liam Neeson</a>,
las sorpresas en algunas de las desventuras y los acertados guiños a
otras películas ampliamente reconocibles y siempre agradables.
<br />
En su contra nos encontramos con un guión bastante rudimentario, con
los clásicos y manidos elementos románticos y que no supone más que una
excusa para explorar en gags, diálogos y situaciones buscando la
complicidad del espectador de la manera más cómoda posible.
<br />
<br />
Teniendo en cuenta que “Ted”, aunque divertida, no supuso ninguna evolución en el género de la comedia, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30586_Mil-Maneras-de-morder-el-Polvo">Mil Maneras de morder el Polvo</a>”,
no resulta del todo decepcionante, y funciona en bastantes momentos sin
necesidad de arriesgar demasiado. Aunque vistas ambas películas quizás
se espera algo más de un cineasta que va a dar mucho que hablar en los
próximos años y del que habrá que ver si continua en una línea de poco
riesgo y buena aceptación, o bien decide dar un paso más y –continuando
en la línea de rotura de moldes y géneros- decide aventurarse por
terrenos más arriesgados y complejos.
<br />
<br />
Por lo pronto, toca simplemente reír y divertirse. Que no es poco.
<br />
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-40795497264278660032014-09-05T10:35:00.003+02:002014-09-05T10:35:41.235+02:00Crítica - Upstream Color<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhem4uEwUIeLgaQB8GNw9TDFwsHwO0Vj02qlMmqG1m5FXpXQwyUTlNT6Bd_TxnhVz0bzkKCa4ZXZMjWJUDJXc3h0GxVLRWKKW2qgE0P1Rwe4etLAhLOP34TBisrsf4YzP_9IvIQXjVii5mt/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhem4uEwUIeLgaQB8GNw9TDFwsHwO0Vj02qlMmqG1m5FXpXQwyUTlNT6Bd_TxnhVz0bzkKCa4ZXZMjWJUDJXc3h0GxVLRWKKW2qgE0P1Rwe4etLAhLOP34TBisrsf4YzP_9IvIQXjVii5mt/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" /><br />
<br />
<i><b>Caminos paralelos</b></i><br />
<br />
Nos hallamos ante una película extraña, tanto en su concepción como en
su desarrollo. En ciertos momentos nos puede recordar al cine de <a href="http://www.cineol.net/gente/777_David-Lynch">David Lynch</a>, y tras algunos diálogos podemos encontrar referencias a otro tipo de cineastas surrealistas, pero en líneas generales, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28365_Upstream-Color">Upstream Color</a>” mantiene un marcado acento personal del que no puede despegarse el autor de la película, <a href="http://www.cineol.net/gente/22575_Shane-Carruth">Shane Carruth</a>.
No en vano, además de dirigirla, es el guionista, productor, actor,
fotográfo, montador, compositor, director de casting, diseñador de
producción y de sonido. Esto último con bastante acierto, y merecedor de
un premio en el Festival de Sundance.
<br />
<br />Resulta complicado resumir el argumento de esta película. Baste
decir, que tras un robo a base de drogas del que es víctima Kris (<a href="http://www.cineol.net/gente/118832_Amy-Seimetz">Amy Seimetz</a>),
su vida da un giro de inesperadas consecuencias y la trayectoria de sus
esquivos e imprecisos pasos la lleva hasta conocer a Jeff (<a href="http://www.cineol.net/gente/22575_Shane-Carruth">Shane Carruth</a>).
Ambos parecen ir recomponiendo trozos de sus destrozadas vidas en base a
una relación que se centra en el amor mutuo y en la coincidencia de
sentimientos y elementos comunes en sus vidas.
<br />
<br />A pesar de lo extraño que pueda resultar el argumento una vez se va
desarrollando, y lo confuso de algunas imágenes y pasajes de la
historia, un acercamiento intenso nos desvela una película de indudable
calidad. Tras una historia de la que se pueden sacar múltiples
conclusiones o diversas versiones para llegar a un mismo camino, se
esconde una manera de hacer cine muy poderosa. Un festival de imágenes,
sonidos, planos que excelentemente montado consigue un resultado
realmente intenso y con amplias connotaciones destacables.
<br />
<br />Si bien, no resulta una película fácil, ni mucho menos cómoda de
seguir, lo cierto es que merece la pena profundizar en ella y lograr un
acercamiento intenso de manera que se pueda disfrutar de una historia de
caminos paralelos bajo una dirección potente y muy prometedora.
<br />
<br />
<br />sergio_roma00@yahoo.es
<br />twitter: @sergio_roma<br />
<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-27177766333545347632014-09-05T10:32:00.004+02:002014-09-05T10:33:13.493+02:00Crítica - La Mujer del Quinto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig4sm_sne1DMy3irAAg0DrTX0ZjHi0M4TNuQ_kZfz6JDO5t_9qKV8JjNil1uG0vhT9u5gQfPz8vGSErKKlbISgrlDbSS03ZbezeBp65Ep9-llXGf3XofbZjZWhYBXl5hNmhZKwdo0JkmGx/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig4sm_sne1DMy3irAAg0DrTX0ZjHi0M4TNuQ_kZfz6JDO5t_9qKV8JjNil1uG0vhT9u5gQfPz8vGSErKKlbISgrlDbSS03ZbezeBp65Ep9-llXGf3XofbZjZWhYBXl5hNmhZKwdo0JkmGx/s1600/s.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: Los renglones torcidos de Tomleft;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" /> </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<b><i>Los renglones torcidos de Tom</i></b><br />
<br />
Con motivo del estreno de la película “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30258_Ida">Ida</a>”, del director polaco <a href="http://www.cineol.net/gente/36035_Pawel-Pawlikowski">Pawel Pawlikowski</a> se estrena también en nuestro país su anterior trabajo “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28336_La-Mujer-del-Quinto">La Mujer del Quinto</a>”
realizada en el año 2011 y que cuenta con alicientes de peso (historia,
reparto, estilo) como para echar un reposado vistazo a esta película y
disfrutar del trabajo un cineasta interesante. En el año 2000 destacó
especialmente con la cinta “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/11618_Last-Resort">Last Resort</a>” que le valió el premio Bafta al mejor debut británico y con posterioridad ha realizado “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/6951_My-Summer-of-Love">My Summer of Love</a>”, “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/30258_Ida">Ida</a>” y la película que nos ocupa.
<br />
<br />
La película “<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28336_La-Mujer-del-Quinto">La Mujer del Quinto</a>”
aborda el drama personal de Tom Ricks, que tras perder su trabajo,
regresa a París para visitar a su hija y poder pasar más tiempo con
ella. Por desgracia para él, no será un camino de rosas, y su turbio
pasado pesará lo suficiente como para que se vea envuelto en un
laberinto de difícil salida. A su vez, y de manera paralela, Tom vivirá
una aventura con dos mujeres, una joven polaca camarera de un bar, y una
mujer más madura (la mujer del quinto, interpretada por <a href="http://www.cineol.net/gente/1731_Kristin-Scott-Thomas">Kristin Scott Thomas</a>) que guardará varios enigmas que iremos descubriendo a lo largo del film.
<br />
<br />
En esta película Pawlikowski juega a varias bandas, y todas las
maneja con acierto. Nos encontramos con diversas historias aunque con
pocos personajes, pero cada una de las historias esconde un interés
particular y nos introduce en un interesante universo en el que
Pawlikowski nos irá guiando hasta reencontrar claves y soluciones a
vidas bohemias. Todo rodado con un particular estilo que conjuga la
oscuridad de los planos, acorde con la oscuridad del personaje
principal, y la oscuridad de los diálogos, permitiendo un avance lento
pero constante de la historia, sin llegar en ningún momento a atascarse.
<br />
En un principio Tom parece una persona normal, que lucha por su ver a
su hija, y que realmente se aprecia el amor que la profesa. Pero poco a
poco iremos descubriendo facetas de su vida y de su personalidad que
nos harán dudar de esa supuesta normalidad y de sus intenciones reales.
<br />
<br />
“<a href="http://www.cineol.net/pelicula/28336_La-Mujer-del-Quinto">La Mujer del Quinto</a>”
es una película intrigante, que sin olvidar el drama nos conduce a un
túnel de sentimientos y de enigmas sobre pasados tormentosos. Sin duda
alguna, el reparto de la película es uno de los grandes alicientes, y no
decepciona en absoluto, encontrándonos con una pareja de auténtico lujo
como son <a href="http://www.cineol.net/gente/1961_Ethan-Hawke">Ethan Hawke</a> y <a href="http://www.cineol.net/gente/1731_Kristin-Scott-Thomas">Kristin Scott Thomas</a> en sendos trabajos realmente fascinantes y en dos interpretaciones de altura.
<br />
<br />
Todo unido conforman una película más que interesante, con sello
personal de autor y con elementos de peso para acercarnos a una sala de
cine aunque se trate de una película de hace tres años.
<br />
<br />
<br />
sergio_roma00@yahoo.es
<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-69673179495858454682014-02-12T19:54:00.002+01:002014-02-12T19:54:58.321+01:00Crítica - Her<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGrbVcaKhK-wdXOE8RHQzJOdelLAOtp-0l3zQyCvOYPlaQOPe4UFYNpiMAmoLEx_jPvQRHpNxQBd9scfDBsgbQK8nXHBPwI9vKcyRynyuLRm7j-yJY4jyIOCDHxV0ox3etzdrHoPSIyDd/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGrbVcaKhK-wdXOE8RHQzJOdelLAOtp-0l3zQyCvOYPlaQOPe4UFYNpiMAmoLEx_jPvQRHpNxQBd9scfDBsgbQK8nXHBPwI9vKcyRynyuLRm7j-yJY4jyIOCDHxV0ox3etzdrHoPSIyDd/s1600/s.jpg" /></a></div>
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphpH8bWIMSaDeJ6SrWZ15SEcPizDOraMBqwPsINGbwp_vrNKSVciV6KCMkly6tBB3O4ABn2UO8BctOHA1vQ-TA0-X5B5v8WkpGZL7pflR4UV5S_XKQxDX-tcM4nUbt9xMb5ZAzFIn88MY/s1600/4.png" /><br />
<br />
<i>Sentimientos y emociones virtuales</i><br />
<br />
¿Es posible enamorase de un sistema operativo con voz? Supongo que para cualquiera la respuesta inmediata sería que no. El gran mérito de Spike Jonze (especialista en realizar auténtica magia en el cine) es precisamente que eso pueda suceder, y lo más difícil, que eso pueda resultar creíble.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBsDc8ezDUH871wY3y808qW99HlCUbIYk0pR-s7dEnOYi8GYyvVGkrEg9bfP9vP0TwO4-SuajWSqVfqAZJlovpbJCQgdPAMO-V566ild1i75K5k_iBSzYhs35YsW2XcML9eCy9TWitu4On/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBsDc8ezDUH871wY3y808qW99HlCUbIYk0pR-s7dEnOYi8GYyvVGkrEg9bfP9vP0TwO4-SuajWSqVfqAZJlovpbJCQgdPAMO-V566ild1i75K5k_iBSzYhs35YsW2XcML9eCy9TWitu4On/s1600/s.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
“Her” se desarrolla en un futuro cercano, en Los Angeles, en un mundo donde internet sigue siendo una herramienta imprescindible. La salida al mercado de un nuevo sistema operativo para el PC despierta la curiosidad de Theodore, una persona solitaria y melancólica, que aún vive con la tristeza de un pasado cercano donde se produjo la dolorosa ruptura con su pareja, Catherine. Este novedoso sistema operativo tendrá voz femenina (Scarlett Johansson) y estará basado en el modelo de Inteligencia Artificial que además de satisfacer cualquier tipo de necesidad del usuario, interactuará con él, podrá mantener una conversación inteligente y amena, e irá desarrollando su propia personalidad. Pronto Theodore se encontrará con un conflicto de difícil solución.<br />
<br />
Hay tres elementos fundamentales que convierten a “Her” en una estupenda película. En primero lugar tenemos la mano maestra de un Spike Jonze que sabe medir los tiempos como con acierto, sabe transformar lo utópico y lo idílico en profundas ensoñaciones de realidad certera y viable, de manera que el espectador siente la necesidad de saber más sobre algo que le está fascinando. Y Jonze va aportando poco a poco los elementos necesarios para que la historia se vaya construyendo de manera sencilla pero profundamente intensa, hasta el punto de encontrar verdaderos momentos emocionantes que persistirán en la memoria durante todo el desarrollo del film.<br />
<br />
En segundo lugar nos encontramos con la magnífica interpretación (vocal) de Scarlett Johansson. No aparece ni un solo minuto en pantalla, dado que interpreta a la voz del sistema operativo (Samantha), pero su voz es tan importante y fundamental en la película que la convierte en uno de sus mejores trabajos en el cine. Sus conversaciones con Theodore nos permitirán ir conociendo poco a poco qué fluye en el cerebro (virtual) de un sistema operativo e incluso qué siente. Scarlett se presenta tan sensual como divertida y tan emotiva como intrigante, permitiendo que podamos imaginarla, sentirla, y en multitud de ocasiones entenderla, logrando una especial empatía con alguien que en realidad es algo, y que gracias a ella y al guión logramos casi olvidar esta compleja dicotomía, para centrarnos simplemente en Samantha. Por último no podemos dejar pasar la excelente interpretación del personaje principal, Theodore, a cargo de Joaquin Phoenix, en un nuevo trabajo complicado que solventa de manera sobresaliente dando vida a un personaje complejo que vive inmerso en un mundo interior difícil de descifrar, pero con sentimientos y emociones (reales) de fácil comprensión y entendimiento.<br />
<br />
Si a estos tres elementos, le unimos un gran trabajo en todos los demás ámbitos (un magnífico guión, escrito también por Spike Jonze, una fascinante música a cargo de los siempre soberbios Arcade Fire y de Owen Pallett, y concretamente una brillante pieza de Karen O titulada “The moon song”, y una sencilla pero certera fotografía de Hoyte Van Hoytema) permiten que nos encontremos ante una gran película que presenta planteamientos novedosos, de interesante reflexión sobre el presente, el futuro más cercano que nos espera, los sentimientos y emociones virtuales en contraste con las carencias afectivas y la sociabilidad perdida.<br />
<br />
Todo un conjunto de factores que confluyen en un solo personaje como ejemplo más significativo y que reivindican con acierto la necesidad de plantearnos hacia dónde nos llevan los avances tecnológicos en un mundo donde poco a poco se está perdiendo la capacidad de interactuar físicamente con las personas.<br />
<br />
<br />
<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-82537581111745456032014-02-12T19:49:00.001+01:002014-02-12T19:51:28.824+01:00Crítica de: La gran estafa americana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaB5fGpf_ec-yYHAfc24D3DkRgdZqxAy6TsLVj8Icl8HjD9sQrmTMgBqJmrUdjDo_IvI6RL9t7Ort5Z4Sc_vtrDR-6JV6-a2unaIYH1m00sqnzgpg9SC5XbTUeyB5vug8oqLjBdjHBN9up/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaB5fGpf_ec-yYHAfc24D3DkRgdZqxAy6TsLVj8Icl8HjD9sQrmTMgBqJmrUdjDo_IvI6RL9t7Ort5Z4Sc_vtrDR-6JV6-a2unaIYH1m00sqnzgpg9SC5XbTUeyB5vug8oqLjBdjHBN9up/s1600/s.jpg" /></a></div>
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
<br />
<i>Estafa como puedas</i><br />
<br />
El inicio de la película nos sitúa en uno de los puntos culminantes de la trama sin saber aún qué está pasando, para posteriormente, resituarnos al inicio de todo y poder ir atando cabos, sin excesivas dificultades. Y el inicio de todo es el origen y desarrollo de toda una serie de personajes singulares e incluso esperpénticos dentro de una historia que juega a ser seria pero que directamente se ríe de sí misma, resultando en un momento dado que la trama va poco a poco careciendo de interés, -siendo muy sencilla- y lo que verdaderamente interesa son los personajes que David O. Russell se ha encargado de elaborar para divertimento del espectador, y de los que uno quieres saber mucho más.<br />
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDiIqIWbULKtgZmw6B22VupGWm57oizmER6C6tQHycxsj1nHrGGALCCTbFKYdy11K-h8q28KFssItdir6szeEs-xlQrqCsnVguaUIuibRymefcIZPhfJr3z9hNYqOmd1-gFTHbzdxyP3Mo/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDiIqIWbULKtgZmw6B22VupGWm57oizmER6C6tQHycxsj1nHrGGALCCTbFKYdy11K-h8q28KFssItdir6szeEs-xlQrqCsnVguaUIuibRymefcIZPhfJr3z9hNYqOmd1-gFTHbzdxyP3Mo/s1600/s.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Por tanto, es en este punto, el de los personajes, donde más se debe incidir para comentar adecuadamente esta película. Y es aquí precisamente donde encontramos lo mejor de esta comedia, comenzando por Christian Bale. Fantástico en su interpretación de Irving Rosenfeld, un aparente timador de poca monta, con una peculiar personalidad y un físico realmente esperpéntico. No resulta creíble que este personaje sea tomado en serio por políticos, policías o mafiosos, y la película no se esfuerza en absoluto en lograrlo, pero Bale consigue que nos olvidemos de todo esto y nos centremos en el puro divertimento que supone su presencia a lo largo de todo el film y el magnetismo que consigue lograr a lo largo y ancho de cada escena. Además se le otorga cierto gancho para las mujeres, lo que le hace ser el epicentro de un interesante duelo entre dos féminas. La primera, su esposa Rosalyn (Jennifer Lawrence) se presenta como frívola, con pocas luces, pero divertida, en contraste con Sydney (Amy Adams), inteligente, audaz persuasiva. Irving sentirá una profunda atracción por Sydney, lo que provocará un auténtico volcán en este trío de personajes, donde los tres brillan con especial acierto y gracia. Para cerrar el cuarteto tenemos a un divertido Bradley Cooper, como policía también excéntrico, de vida personal extraña y de ambiciones profesionales sin límites para desgracia de su superior. Todos están estupendos, logrando un adecuado clima cómico. Por último, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Paul Herman, Elisabeth Röhm, e incluso Robert De Niro conformarán toda una serie de curiosos secundarios que lograrán lo que se pretende, que nos hallemos ante una divertida película de personajes, casi como si de un cómic de humor se tratase.<br />
<br />
Porque el resto es algo más vacío. La propia historia hace aguas, precisamente porque se diluye en un mar de pretendida intrascendencia. Poco o nada se puede tomar muy en serio de ella porque realmente importa muy poco para el objetivo que se quiere lograr, pero lo cierto es que esto impide que, aunque estemos ante una comedia, nos permita reconocer una película de algo más de empaque.<br />
<br />
La selección de los temas musicales es acertadísima, y permiten continuar con el tono singular del film. David O. Russell a su vez cuida ciertos detalles para evitar que la película se desvíe por recorridos extraños, pero lo cierto es que el resultado final deja una sensación de poca contundencia fílmica y se mueve o remueve en terrenos más cercanos al entretenimiento ligero que a una esperada solidez que pudiese conformar con más rotundidad el pretendido homenaje a las películas de mafias, estafas, etc.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-67033097653693082072014-01-29T18:44:00.004+01:002014-01-29T19:10:34.809+01:00Crítica de: Oldboy (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigxMTpv_VCDD60wpU0d5VbkaTAe-z4pEVfJviJDDYMFRcqeAf2dpLWT9cy_hwqUC99B-o4oZEtL5YgUJPTZIEosHl_fz8UtAK2TiXP_4e6ZO-qNNNVCMqViZGqOe7hB4zV3cApuj3w3SV_/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigxMTpv_VCDD60wpU0d5VbkaTAe-z4pEVfJviJDDYMFRcqeAf2dpLWT9cy_hwqUC99B-o4oZEtL5YgUJPTZIEosHl_fz8UtAK2TiXP_4e6ZO-qNNNVCMqViZGqOe7hB4zV3cApuj3w3SV_/s1600/s.jpg" /></a></div>
<img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrj40RulUPtegw8Io-KpwbBA7YJsI9H2_L7V6RaGy-huRuU5rpcY3GIq2kUdaLyhLGHV3edP0WhoUJVRPg5Ktl2ZxcsXqWoiITT5HXm9UyqtsbLcVZx4w6AztK3K4gTKi8G6U1S3DO-Wt/s1600/2.png" /><br />
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<b><i>Innecesaria pero entretenida</i></b><br />
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Como mucha gente sabrá, la película “Oldboy (2013)” de Spike Lee es un remake de la magnífica película del mismo título del año 2003 dirigida por Chan-wook Park, en la segunda parte de lo que se dio por llamar la trilogía de la venganza, formada también por las películas Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance. La película original está inspirada en el manga japonés del mismo nombre, con guion de Garon Tsuchiya y dibujo de Nobuaki Minegishi. El resultado fue una maravilla que impactó desde su estreno y que gustó mucho tanto en Sitges como en Cannes. De manera aparentemente innecesaria y con tan sólo 10 años de margen nos llega este remake dirigido por Spike Lee. Aunque hay evidentes diferencias entre una y otra, a favor de la original, es más conveniente centrarse en esta nueva película para evitar reiteraciones en la comparación, aunque va a ser inevitable comentar alguna pincelada en torno a las diferencias.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiAZ5fhuwqxfsFB-iI_V_3wlSAa7MojCpDHYQqYWQBFBwCrjyBUoel8hD6wqoN-5SaoHIY1lOmggUZ5sntAJ559aRpRCzCvuADL3LDF68-Tq1B8E_dQDXBUVpTR9GBOjjaf_CCRr-cETbh/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiAZ5fhuwqxfsFB-iI_V_3wlSAa7MojCpDHYQqYWQBFBwCrjyBUoel8hD6wqoN-5SaoHIY1lOmggUZ5sntAJ559aRpRCzCvuADL3LDF68-Tq1B8E_dQDXBUVpTR9GBOjjaf_CCRr-cETbh/s1600/5.jpg" height="214" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Un ejecutivo publicitario es secuestrado durante 20 años, en una habitación con los servicios básicos, con la tortura que conlleva el cerramiento físico y psíquico. Cuando le liberan, su lógica obsesión será averiguar quién le ha secuestrado y por qué. En el trascurso de la búsqueda se encuentra con una joven que decide ayudarle y que será fundamental tanto en la búsqueda como en consecuencias que conllevará.<br />
<br />
Spike Lee se mantiene fiel a muchos de los esquemas empleados por Chan-wook Park, y es donde la película adquiere el verdadero interés. Lógicamente su estilo personal aflorará sin ningún tipo de complejo proporcionando a la película un aire diferente que le hace ir perdiendo interés conforme la película se adentra en derroteros más convencionales y de narración más espesa.<br />
<br />
Josh Brolin está estupendo, aportando carácter al personaje y logrando una interesante química con el personaje protagonizado por Elizabeth Olsen, que también obtiene un buen trabajo.<br />
<br />
El guión de Mark Protosevich (adaptando el cómic de Nobuaki Minegishi) es tan bueno que “Oldboy” engancha desde el comienzo y la primera parte donde se desarrolla el encierro resulta sumamente interesante, tanto por los acontecimientos que se suceden como por las incógnitas que va dejando y que se perfilan emocionantes, logrando que la película sea entretenida en todo momento a pesar de las limitaciones.<br />
<br />
Tanto música (el español Roque Baños) como fotografía (Sean Bobbitt) consiguen que la conjunción con la película sea la adecuada, destacando en ambos ámbitos de manera positiva y logrando un clima de sobria expectación y cruda singularidad.<br />
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Una película aceptable, pero lejos de la maestría de Chan-wook Park.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
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<b><i>El casino de Wall Street</i></b><br />
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Muy entretenida, fascinante por momentos, pero…decepcionante. La manera de dirigir de Martin Scorsese en todas sus películas es explosiva, diferente a cualquier otra en el cine, y casi siempre ha sido sorprendente. Cuesta encontrar una mala película en su filmografía, y esta última no es una excepción, es una buena película, pero…decepcionante.<br />
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La película está basada en las memorias de Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Nueva York sin muchos escrúpulos, y con una vida desenfadada, por decirlo suavemente. Comenzando desde abajo, irá subiendo escalones a base de ambición, buenos consejos y mucho talento para el mundo de las finanzas, hasta convertir su vida en un quimera al alcance de muy pocos. Pero todo lo que sube rápidamente puede bajar con la misma velocidad, y el FBI tiene sus ojos puestos en su empresa desde que comenzó a destacar…<br />
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El guión es de Terence Winter, guionista de películas como “La Ley de Brooklyn” pero más conocido por ser el creador de la serie de TV “Boardwalk Empire”, además de escritor y productor de la serie “Los Soprano”. La música corre a cargo de Howard Shore, que ya ha trabajado con Scorsese en películas anteriores como "La Invención de Hugo" o "Infiltrados" y la fotografía la firma el mexicano Rodrigo Prieto (“Argo”, “Los Abrazos Rotos” y curiosamente “Wall Street. El dinero nunca duerme”). Con estos moldes y la mano maestra de Scorsese es difícil que no salga una buena película. En el plano interpretativo se ha rodeado de buenos secundarios que cumplen perfectamente su papel, especialmente Jonah Hill y Matthew McConaughey aunque este último con un papel tristemente corto.<br />
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El problema comienza con la elección del actor protagonista. Leonardo DiCaprio nunca ha sido un gran actor. Queda bien en pantalla, gusta a la industria, y es el elegido de directores tan importantes como James Cameron, Danny Boyle, Steven Spielberg, Edward Zwick, Ridley Scott, Sam Mendes, Christopher Nolan, Clint Eastwood o Baz Luhrmann, y de un tiempo a esta parte el favorito de Martin Scorsese, pero su mejor trabajo sea probablemente el reciente personaje de Calvin Candie en “Django Desencadenado” de Quentin Tarantino. En muchos de los papeles protagonistas de los directores citados cumple correctamente. En otros, directamente no encaja; esa cara y facciones de eterno adolescente no pueden funcionar para personajes como J. Edgar Hoover en “J. Edgar” o Billy Costigan en “Infiltrados”, salvo que se realice un trabajo soberbio al estilo de Robert De Niro (en sus primeros trabajos) o de Javier Bardem. Y no es el caso. Ocurre con el personaje de Jordan Belfort, que pese a ser un personaje sumamente interesante no está muy bien aprovechado, y uno se queda con la duda de saber qué hubiese hecho el mismo Matthew McConaughey con este mismo personaje de Jordan Belfort.<br />
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Al margen de esto, nos encontramos con demasiadas similitudes al propio cine de Scorsese, y en especial a la película “Casino”: si trasladamos Las Vegas a Nueva York, nos daremos de frente con el mismo personaje ambicioso y triunfador, rodeado de secundarios en principio mediocres y más tarde venidos a más, aunque siempre excéntricos que giran de manera incondicional en torno al protagonista. Y una mujer explosiva e inteligente por la que perder los huesos y la cartera, siempre con el dólar como bálsamo principal para todos los problemas. Como las comparaciones, aunque sea con el mismo director, siempre son odiosas, baste decir que ni Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci o James Woods son lo mismo que Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Jean Dujardin o Margot Robbie, y que la posible capacidad de sorpresa e impacto queda atenuada de una a otra en cuanto se van haciendo las correspondientes asociaciones.<br />
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Dicho lo cual, “The Wolf of Wall Street” no deja de ser una película fascinante, que es capaz de mantener al espectador durante tres horas en una diversión y entretenimiento elevados y que utilizando varios elementos de la comedia, consigue en algunos momentos trasladar toda la tensión acumulada a situaciones realmente divertidas y particularmente frívolas, logrando siempre una química con el espectador digna de tener en cuenta y permitiéndole disfrutar desde la distancia, de los excesos salvajes que en la vida normal no son corrientes ni posibles.<br />
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Narrada de manera particular, voz en off e incluso contactos frente a frente con la cámara de Di Caprio, la película se mueve en el particular y siempre excitante estilo de Scorsese entre el mundo de las drogas, el sexo y el dinero. Tres elementos adictivos e inseparables que irán formando un cocktail explosivo del que ninguno de los personajes logrará (ni querrá) escapar, y que aparentemente da la sensación de poder explotar en algún momento en el lugar y bajo la circunstancia más inesperada.<br />
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Un mundo en el que Scorsese se mueve como pez en el agua. Disfruta y hace disfrutar al espectador, y siempre mantiene un alto nivel en la dirección, en las imágenes y en el estilo narrativo, aunque alguno, vista su filmografía, no pueda evitar cierta sensación de decepción.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-5949451749052063032014-01-29T18:38:00.004+01:002014-01-29T19:10:05.194+01:00Crítica de: Jack Ryan: Operación Sombra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b><i>Gran héroe americano</i></b><br />
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Jack Ryan es un personaje irlandés-estadounidense ficticio creado por Tom Clancy, que aparece en multitud de sus novelas y al que hemos visto en la gran pantalla en películas como “La Caza del Octubre Rojo” interpretado por Alec Baldwin con John McTiernan como director, “Juego de Patriotas” con Harrison Ford y Phillip Noyce en la dirección, “Peligro Inminente” donde repiten Harrison Ford y Phillip Noyce y “Pánico Nuclear” donde era Ben Affleck quién interpretaba a este héroe contemporáneo dirigida por Phil Alden Robinson. De todas las mencionadas es “La Caza del Octubre Rojo” la más interesante, siendo esta nueva película otra opción bastante destacable, dentro de una “saga” ciertamente discreta en cuanto a calidad.<br />
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En esta ocasión es Chris Pine quien interpreta a Jack Ryan, dándole un aire que mezcla la inocencia y el romanticismo con la astucia y la inteligencia formando un personaje a caballo entre James Bond y Jason Bourne, sin llegar nunca a ser tan apasionante como ellos, pero dando la talla en su más cercado terreno.<br />
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Dirige Kenneth Branagh, un director que habiendo firmado sus magníficas “Enrique V (1989)”, “Los Amigos de Peter”, o “Hamlet (1996)”, se ha ido decantando poco a poco por un cine más comercial, que incluyen títulos como “La Huella (2007)”, “Thor” y esta última aventura de espionajes, otorgando siempre un personal estilo. Como en otras de sus películas, aquí también se reserva un personaje interesante que interpretar, el malvado ruso que acabará con Estados Unidos a golpe de terrorismo. Es quizás, uno de los atractivos de la película, ya que Branagh lo interpreta con particular acierto a pesar de la dificultad y lo convierte en un personaje sumamente atractivo de cara a todo el desarrollo de la película. Tampoco está nada mal Kevin Costner en un papel secundario discreto pero llevado con mucho acierto.<br />
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No hay mucha novedad en cuanto a la historia, nada que no hayamos visto ya antes, (atentado del 11-M inicial, patriotismo, eje del mal planeando ataque a Estados Unidos, etc) pero todo lo que se proyecta está realizado con estilo, con acierto, desde un explosivo inicio, hasta una emocionante parte final en busca de los archivos privados. Clara, directa y sin apenas concesiones, más allá de la historia romántica de Jack con su novia (Keira Knightley) y de algún interesante diálogo con su jefe (Kevin Costner).<br />
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No resulta sencillo en absoluto mantener durante más de hora y media un buen ritmo de thriller con intensidad y emoción y Branagh lo consigue, aunque se eche en falta ciertas dosis de originalidad o algo menos de desarrollo previsible.<br />
Ante la avalancha de películas “oscarizables”, Jack Ryan se presenta como una buena opción para disfrutar de un thriller cuidado y con muchas ganas de entretener.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-83386224937466722752014-01-29T18:33:00.004+01:002014-01-29T19:09:47.833+01:00Crítica de: The Grandmaster<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b><i>El gran maestro chino</i></b><br />
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Si algo caracteriza el cine de Kar Wai Wong a lo largo de toda su trayectoria es el enorme cuidado que le pone a todas sus películas. La forma como premisa principal y a partir de ahí crear la película que si el fondo coincide con la estética estamos hablando de obras maestras, como es el caso de “Deseando Amar (In the Mood for Love)” o “2046”, y que si no coincide plenamente nos encontraremos con grandes películas como “My Blueberry Nights” o la que nos ocupa.<br />
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“The Grandmaster” viene presentada como tirón comercial el tratar sobre la vida del maestro de Bruce Lee. Algo de por sí bastante interesante. Como es evidente se trata de mucho más, y entorno a la vida de Ip Man, que efectivamente fue maestro de Bruce Lee (aunque curiosamente este aspecto apenas se trata en la película) hay muchos temas interesantes incluidos como la propia historia de China en un momento determinado y toda una serie de personajes relacionados con las artes marciales que irán adquiriendo interés a lo largo de toda la película.<br />
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Como suele ser habitual, y ya desde el comienzo, nos iremos encontrando con un sinfín de planos impecables, extremadamente cuidados, estilísticamente portentosos y siempre sorprendentes, tanto en narraciones pausadas como en las propias peleas, que dicho sea de paso resultan de lo mejor del film. Esto ayuda a que la película desde un primer momento, y con una pelea al más puro estilo “Bruce Lee” bañada en una intensa y estimulante lluvia adquiera un interés inmediato que en la primera fase de la película se mantendrá sin ningún tipo de problema. Como también viene siendo habitual en el cine de Kar-Way a estos impecables planos hay que añadir una dirección artística notable y una música a cargo de Shigeru Umebayashi siempre adecuada y sensacional.<br />
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Si hay que añadirle algún pero, no cabe duda que la historia flojea ligeramente conforme la película se encomienda a una narración más compleja, donde Kar-Way no parece encontrar la tecla adecuada, pero que sin embargo se ve beneficiada por el interés del devenir histórico de los personajes así como una conjunción final que sin duda se prevee emocionante.<br />
A pesar de que el montaje de la película que nos ha llegado, está “occidentalizado”, no cabe duda que guarda todo un aroma oriental que resulta muy gratificante y que a caballo entre “Deseando Amar (In the Mood for Love)” y “Kill Bill”, disfrutaremos de una película donde apenas sobra nada, y donde casi todo es un deleite visual y un interesante cuento oriental.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
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<b><i>El cantautor errante</i></b><br />
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La combinación de los hermanos Joel David Coen y Ethan Jesse Coen, ya sea en la dirección, en el guión o en la producción, lleva tiempo dejándonos verdaderas joyas del cine estadounidense. Títulos como “Sangre Fácil”, “Arizona Baby”, “Muerte entre las Flores”, “Barton Fink”, “Fargo”, “El Gran Lebowski”, “El Hombre que Nunca Estuvo Allí”, “No Es País Para Viejos” o las recientes “Un Tipo Serio” o “Valor de Ley (2010)” son por derecho propio títulos imprescindibles del cine y en general han creado una filmografía casi impecable dentro del panorama independiente norteamericano. Sus portentosos diálogos, sus sorprendentes guiones y su manera de dirigir un cine negro crepuscular con Estados Unidos como telón de fondo se han ganado el respeto de público y crítica, siendo un ejemplo no muy frecuente.<br />
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Todo en torno a esta última película de los hermanos Coen “Inside Llewyn Davis” (incomprensible y triste el por qué se ha tenido que traducir el título de esta película al castellano cuando el título original hace referencia a un apartado importante de la historia) huele a añejo, a folk, a la América profunda de los años sesenta, donde todo eran contradicciones y sueños por cumplir. En este entorno, un cantautor de folk llamado Llewyn Davis lucha por sobrevivir, por conseguir hacerse un hueco en el mundo de la música y en definitiva por un reconocimiento que en virtud de sus canciones se merece. No lo va a tener fácil; tiene que vivir de cama en cama, de sofá en sofá gracias a las ayudas de familiares y amigos hasta que le llegue la hora de la gran oportunidad, de presentarse a una gran compañía para ofrecer su trabajo y su talento.<br />
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Para contar esta interesante historia, los hermanos Cohen se han basado en las memorias “The Mayor of MacDougal Street” del músico y activista Dave Van Ronk. Y además de esto, también la banda sonora ha contado con un buen puñado de versiones de temas del propio Dave Van Ronk, interpretadas en su mayoría por el actor protagonista Oscar Isaac y por Justin Timberlake principalmente. Evidentemente la música resulta una parte fundamental en este film, y todo él está rodeado de temas folk que resultan imprescindibles en la mayoría de pasajes en los que se desarrolla y que además ayudan a entender ciertas circunstancias ya sea por el tono musical como por las mismas letras. Además hay una indudable calidad en todos y cada uno de los temas lo cual ayuda a que la película aumente de nivel y se desarrolle dentro de un clima sesentero imprescindible para la comprensión de motivaciones y sueños que los Coen se han encargado de manera brillante de exponer en una historia donde la melancolía y la esperanza se dan la mano en un entorno humilde y semi oscuro. Tan sólo la película adolece de algo más de intensidad narrativa en una historia donde el dramatismo si bien está patente, no termina de ser determinante. Pero continúan los ricos diálogos, la acertada fotografía y la sublime dirección a la que nos tienen acostumbrados, para lograr una película que en todos y cada uno de los aspectos resulta casi impecable.<br />
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Se podría decir que lo han vuelto a lograr, aunque esto sería demasiado reiterativo a estas alturas de su carrera, por lo que simplemente cabe decir que mantienen (afortunadamente) su línea.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
twitter: @sergio_roma<div class="blogger-post-footer">Cinebulosa</div>■ Sergio Roma ■http://www.blogger.com/profile/05674677125931047980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3522907996130254108.post-32036107785681468132014-01-29T18:29:00.002+01:002014-01-29T18:29:18.211+01:00Crítica de: Ismael<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxljobWpznEiPXqcscx_m7oFtu_CF_Ub4R4pohYueasY8lVbghTtEqhb_HZQQzhsERC6Pe-qnkpjVJJnfKlpkO3FYkwoDWJYHpbY-Nk22dT302cg7fmD6b9jLIuRxaBnDsexDFCeigM99U/s1600/s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxljobWpznEiPXqcscx_m7oFtu_CF_Ub4R4pohYueasY8lVbghTtEqhb_HZQQzhsERC6Pe-qnkpjVJJnfKlpkO3FYkwoDWJYHpbY-Nk22dT302cg7fmD6b9jLIuRxaBnDsexDFCeigM99U/s1600/s.jpg" /></a></div>
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<b><i>Segundas oportunidades</i></b><br />
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Que la vida en ocasiones nos brinda segundas oportunidades es algo a lo que solemos estar acostumbrados en el devenir de la misma. Los errores del pasado, las malas o desafortunadas decisiones y sobre todo esa sensación de no poder echar marcha atrás y de sentir que cierta decisión nos va a costar el arrepentimiento eterno suele estar muy presente en mayor o menor medida en nuestras relaciones con los demás. El director argentino Marcelo Piñeyro se acerca a este tema de manera muy honrada, sensible y en líneas generales acertada y lo hace con la solvencia del buen contador de historia, sin renunciar a los pasajes sentimentales pero sin abusar de ellos.<br />
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Ismael es un niño de diez años que realiza un viaje por su cuenta de Madrid a Barcelona para conocer a su padre biológico (Félix). Tan sólo tiene una dirección por lo que se presenta en la casa donde cree que vive, dando una sorpresa a su madre (Nora). Esto evidentemente traerá consecuencias, pero sobre todo servirá para ponernos en bandeja unos personajes muy bien estructurados en una situación muy compleja y extraña, hasta el punto de ver a personajes secundarios como el padre de adopción de Ismael (Luis) teniendo un papel fundamental en la historia y una importancia indudable y al amigo de Félix (Jordi) aportando las dosis necesarias de humor que esta historia necesita.<br />
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Para contar este cuento de añoranzas Piñeyro, que siempre se ha alejado de proyectos sencillos, (películas como “Caballos Salvajes”, “Plata Quemada”, e incluso “El Método” contienen ciertas dosis de riesgo y aventura) ha contado con actores de la talla como Belén Rueda, Juan Diego Botto y Sergi López, todos cumpliendo con nota en sus respectivos papeles, y ha optado por darle el papel principal a un Mario Casas que no parece estar a la altura de un papel tan complicado. Ella Kweku como la madre de Ismael tampoco comunica lo suficiente lo cual hace que cuando se reúnen todos en un cocktail interpretativo que podría ser sumamente interesante, se quede cojo en cuanto a la potencia de algunos personajes y nos privemos de un espectáculo casi teatral que hubiese sido muy sugerente. El niño Larsson do Amaral por su parte cumple a la perfección proporcionando esa dosis de ternura y espontaneidad que tanto beneficia a la historia.<br />
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El guión corre a cargo de Verónica Fernández, Marcelo Figueras y el propio Marcelo Piñeyro en un relato que como decía al comienzo no puede (ni debe) alejarse del lado más sentimental de la historia, pero sin abusar en excesos dramáticos y mostrando una realidad y una circunstancia temporal en la vida en la que muchos nos podemos sentir identificados: las segundas oportunidades y la posibilidad de rectificar un error.<br />
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sergio_roma00@yahoo.es<br />
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