Crítica de: Conan el bárbaro (2011)

Lucha, sangre y poco más
Dificil se me antoja poder olvidarnos de Arnold Schwarzeneggery su Conan el Bárbaro del año 1982, a la hora de hablar de este nuevo Conan. No porque aquella fuese una buena película en términos generales, sino porque fue muy significativa.

Nunca se tiene muy claro cuáles son las intenciones verdaderas a la hora de realizar un remake, versión o adaptación de una película de este tipo. Mayor poder visual y refrescar la memoria a las nuevas generaciones podrían ser escasamente los objetivos que busca y logra el realizador... pero aparte de esto, poco más podemos encontrar que merezca la pena y que nos permita constatar que lo nuevo supera a lo anterior.

El Conan el bárbaro del 2011 posee como ya se ha dicho un poder visual arrebatador, potenciado más si cabe por unos 3D que harán saltar de la butaca a más de uno ante tanto chorro de sangre, y tiene ese punto interesante de devolvernos a un personaje muy significativo dentro del mundo cinematográfico, y que sin duda alguna dejó huella.

Este remake tiene la virtud de la constancia en cuanto a aventuras se refiere. Apenas pierde el pulso aventurero y en pocas ocasiones llega a aburrir de manera descarada, gracias a espectaculares combates (lo más destacable sin duda es una lucha de Conan contra guerreros de arena) y momentos de predecible emoción, que harán las delicias de quién se acerque sin muchas pretensiones a verla.

Pero dicho todo esto, esta versión se muestra en general bastante floja en otros aspectos esenciales, como la credibilidad de un Conan adulto mal interpretado por Jason Momoa, un guión que resulta demasiado evidente y unos diálogos que se presentan excesivamente infantiles en muchas ocasiones, lo que impide que la película pudiese contener mayor intensidad narrativa.

Se acierta ligeramente en la forma, pero se falla en el fondo, donde cualquier espectador ambicioso echará en falta multitud de argumentos para que la película le satisfaga plenamente.

Por tanto, ante esta nueva versión de Conan nos encontraremos con los que disfrutasen antaño y vean esta película mejorada por los efectos visuales y especiales. También habrá los que consideren al Conan un personaje de culto y no estén nada de acuerdo con esta versión. Y una gran parte de espectadores que se acerquen por primera vez al personaje y encuentren este aluvión de aventuras sangrientas como un motivo más que suficiente para pasar un rato entretenido.

Lo cierto es que la película no llega a aburrir a pesar del largo metraje, pero sí se aprecian excesivas lagunas e importantes detalles negativos como para que nos encontremos con una versión de Conan que no gana con los años, sino que se presenta un poco más pobre.


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Crítica de: Super 8

Emoción y nostalgia

Cuando una película viene precedida de una discreta pero efectiva táctica de marketing siempre hay que mantenerse alerta, e intentar preservar ese punto de objetividad que permita opinar sobre la película intentando no perder un norte fundamentalmente imparcial. Y es que resulta ciertamente complicado mantenerse firmemente impasible en pos de dicha visión objetiva, cuando un grupo de cineastas "atacan" el lado más débil y delicado de un espectador: la nostalgia. De principio a fin, existe un baño de alegre nostalgia que atrapará a todo aquel que creció con la fantasía de E.T., se inquietó con la misteriosa "Encuentros en la tercera fase" o se divirtió con las aventuras de "Los Goonies". Porque de todo esto hay en "Super 8" aunque sólo sea en pequeños retazos a veces o en directos homenajes a aquel cine de los 80.

Ya el mismo título del film nos traslada a aquella época en que las pelïculas caseras tenían ese aroma de lo sencillo, lo cotidiano y para los más intrépidos, la manera de hacer cine con escasos recursos. Tan escasos como los que disponen los niños protagonistas de la película, que con una cámara Super 8 al hombro se disponen a rodar un cortometraje de terror para participar en un concurso local de cine. Dicha aventura les llevará a rodar una de las escenas en la estación de tren donde ocurrirá el accidente que dará pie a todo el desarrollo de la historia.

Como película homenaje al cine de los 80 en general y al cine de Spielberg (productor) en particular, "Super 8" está cargada de todos esos elementos que nos permiten un ligero regreso al pasado. Pero además de esto, J.J. Abrahams añade su toque personal y convierte una película aparentemente sencilla en un "paquete sorpresa" donde cabe tanto el inevitable y muy estimable compendio de extraordinarios efectos especiales, como el intrigante juego de misterios a la hora de mostrar (con cuenta gotas y muy habilmente) la extraña criatura que pondrá patas arriba un tranquilo pueblo norteamericano.

Como ejercicio nostálgico hay que reconocer que la película funciona, con algún que otro momento emotivo, ilusiona y con un ligero toque contemporáneo, sorprende, por lo que ya sólo por esto nos hallamos ante un producto recomendable y poco decepcionante. Si la observamos en cambio un poco desde la distancia, buscando el aislamiento emotivo que puede producir el recuerdo es cuando nos encontramos con alguna laguna, principalmente en forma de guión y que permite reflexionar que se podría haber profundizado en una historia más genuina.

"Super 8" hará las delicias de mucha gente que estaba inconscientemente esperando un revival de cierta época cinematográfica y dejará bastante indiferente si no decepcionada a otro tipo de público aislado de factores externos y temporales.

En términos generales la película funciona y aunque no será, ni mucho menos la película del año, sin duda alguna dará que hablar.


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Crítica de: La boda de mi mejor amiga

Las amigas de ella

Se podría decir que Judd Apatow es el gurú de las comedias de toda la segunda mitad de la década de 2000. Casi todo lo que ha tocado lo ha transformado en oro (comercial), aunque su calidad difiera en muchísimas de ellas. Sus comienzos (y éxitos) en series de televisión le llevaron rápidamente al cine donde parece haya conseguido encontrar la piedra angular de la nueva comedia norteamericana. Como director tiene en su nómina discretas comedias como “Lío embarazoso” o “Vírgen a los 40”. Pero es como productor, donde Apatow ha encontrado el verdadero camino. “Un loco a domicilio” ya fue un gran acierto con la inestimable ayuda de Jim Carrey, “El reportero” fue una estupenda película, pero sobre todo “Supersalidos”, “Paso de ti”, “Superfumados” y “Todo sobre mi desmadre”, le confirman como un auténtico especialista de la comedia contemporánea, y lo que es más difícil, ha conseguido ganarse el respeto de cierta crítica y de un elevado público.

En esta ocasión cuenta con un poco experimentado Pau Feig en la dirección, del que sólo conocíamos la flojísima “Peligro, menores sueltos”, para abordar un tema que no por muchas veces tocado sigue resultando atractivo y eficaz, especialmente en la comedia. Hablamos de la siempre sugestiva preparación de una boda, donde el listón ya pareció quedar suficientemente alto con aquella desternillante “Los padres de ella”. A pesar del título elegido en la versión española, nada tiene que ver esta película con “La boda de mi mejor amigo” de P.J.Hogan. Más que impedir una boda, aquí de lo que se trata, por parte de la mejor amiga de la futura esposa es organizar la mejor y más informal preparación y boda de la amiga de la infancia. Ya sólo eso de por sí sería una tarea de enormes dimensiones pero si le añadimos que una nueva amiga de la novia se interpondrá en su camino entonces nos podemos imaginar toda una serie de situaciones que pueden convertir a la película en algo muy valioso.

Y se logra una buena película, por muchísimas circunstancias bien enlazadas. Por un lado la interpretación principal del papel de nueva y moderna Ally Mc Beal está estupendamente bien realizado por la que también es co-guionista Kristen Wiig. Todo un animal de comedia que consigue mantener en todo momento un excelente nivel y lograr risas donde uno menos se lo espera. Por otro lado, tenemos un guión, que si bien a priori podría parecer simple, es en los pequeños detalles, en las situaciones más inesperadas donde encuentra su mejor habitat y donde logra convertir lo que podría ser una simple comedia cotidiana en una película abiertamente divertida. No son el elenco de secundarios los que logran elevar más el film, pero sí cabe destacar a Maya Rudolph a la que ya pudimos ver en la última de Sam Mendes “Un lugar donde quedarse”, de primero ilusionada y posteriormente sufrida y atormentada novia.

Toda la mezcla de ingredientes bien servidos consiguen que nos hallemos ante un estupendo cocktail veraniego, una excelente opción para soltar alguna que otra carcajada y la nueva confirmación de que sí, el universo Apatow ha vuelto a conseguir que nos divirtamos.


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Crítica de: Paul

Road movie extraterrenal

Dentro de lo que se suele llamar despectivamente como americanadas, esta tediosa película ocuparía sin lugar a dudas un lugar importante. Y no sólo por la falta de originalidad, que la hay, ni por el desorbitado compendio de diálogos y situaciones absurdas y predecibles, que también las hay, sino principalmente por una exacerbada acumulación de tópicos burdamente estructurados que hacen de lo que podía haber sido una interesante película, un producto rápidamente facturado y con un objetivo muy concreto.

Si el director Greg Mottola nos había resultado ligeramente divertido con aquella comedia del 2007 “Supersalidos” y nos resultó ciertamente interesante con la comedia adolescente “Advetureland” dos años después, se esperaba que con este film se diese un paso de calidad en el género y estuviésemos ante el salto si no definitivo, sí importante. Pero nada más lejos de la realidad, nos encontramos con un torpe tropiezo, de una película que aburre de principio a fin y solo encuentra cierto interés en la magnífica interpretación (vocal) de Seth Rogen y la caracterización digital del personaje principal, Paul. Un extraterrestre un tanto peculiar, que si bien sus diálogos no están a la altura del personaje, en no pocas ocasiones nos provoca toda la risa que le falta a la película en su conjunto, y adquiere cierta gracia con ese aire desinhibido y chulesco.

Y es que aparte de esto, lo único que tenemos es una road movie, que bebe torpemente de un elenco de películas del género ciencia ficción-extraterrestres, con alguna que otra vaga referencia que incluso da vergüenza reseñar, y que se alimenta de un simple guión para intentar provocar momentos divertidos basándose únicamente en el personaje extraterrestre, que como hemos dicho antes, tiene su gracia.

Y gran parte de culpa de que nos hallemos ante tal fallida comedia, la tienen unas nefastas interpretaciones a cargo de los que también son los guionistas de la película Simon Pegg y Nick Frost, y de unos secundarios tan predecibles como aburridos, y tan encasillados como ridículos.

No es ni mucho menos la comedia del verano, a pesar de que en esta época seamos más proclives a la risa fácil, y no creo que suponga una película a tener en cuenta en ningún apartado concreto, lo que sí que es seguro es que supone un punto de inflexión preocupante en un director como Mottola, que había dado muestras de poder permanecer en el género de manera más que digna.



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Crítica de: La prima cosa bella

Las bellas historias bien contadas

En muchas ocasiones la belleza ha supuesto paradójicamente una barrera infranqueable por mujeres que se querían abrir paso para mostrar su verdadero talento a base de coraje y valentía. Si nos trasladamos a la Italia de 1971 y a un pequeño pueblo, como en esta bella película, los problemas se acentúan considerablemente.

Un modesto concurso de belleza es el detonante de un conflicto matrimonial del que, como casi siempre, serán los hijos las víctimas y testigos incrédulos de los acontecimientos. Uno de estos testigos, el hijo mayor, será el que nos aporte una visión colectiva de pasado y futuro pero a través de un prisma melancólico y abiertamente equivocado, como se irá comprendiendo a lo largo de la película.

Paolo Virzi dirige esta estupenda realización italiana, narrada de un modo clásico y con la sencillez que atesora un talento a la hora de contar historias, como ya demostrase en el año 2003 con “Caterina se va Roma”. El estilo nos retrotrae a algunas magníficas composiciones de Roberto Benigni o historias de Michael Radford y la combinación de narraciones pasadas para entender diálogos y situaciones presentes se realiza de un modo perfecto para el equilibrio de una narración que si bien pareciera que en algún momento pueda decaer consigue finalmente sostenerse con verdadera solvencia a lo largo de las dos horas de film.

Un gran trabajo también de dirección de actores permite componer un amplio retrato de época pasada y presente fácilmente perceptible donde cabría destacar a la actriz protagonista Micaela Ramazzotti, y a la hermana del “narrador” ya en el año 2009, Claudia Pandolfi. Ambas reflejan una gama amplia de sentimientos y sensaciones y consiguen afianzar la idea de que la historia tiene un por qué y necesita ser liberada de algún modo.

A pesar del drama evidente en todo momento, hay un pequeño hueco para la comedia y para la sonrisa, gracias principalmente al carácter del personaje principal (Anna) que a pesar de todo por lo que tiene que pasar, mantiene un contagioso optimismo que se traduce en un marco de alegría inusitada en todo lo que la rodea.

A pesar del clasicismo, son indiscutibles ligeras señas de identidad, de manera que sin hacer mucho ruido se ha logrado una más que correcta película sobre una bella historia que sirve a Paolo Virzi como liberación y una muestra más de talento, y al espectador para volver a disfrutar del cine a la manera del cuentacuentos.


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Crítica de: Midnight in Paris

Magia parisina

Encontrarse con una nueva película del genio neoyorkino y confirmar que se trata de lo mejor de su cine en un extraordinario momento de forma, es una auténtica gozada tanto para sus incondicionales como para los que no le siguen habitualmente. Porque el cine de Allen en este elevado tono, es cine en estado puro.

No podía haber elegido el mejor Festival de Cine del Planeta (Cannes) mejor pistoletazo de salida para un certamen cargado de nombres importantes. Y es que Allen, con “Midnight in Paris” supone todo un aperitivo de lujo cargado de matices, momentos extraordinarios y sublimes, y por supuesto divertidos.

Bajo la apariencia de comedia romántica, Woody Allen nos envuelve por completo en su particular mundo, y con la premisa de una excitante carta de amor a una de las ciudades más bellas del mundo, se encarga de transformar dicha comedia en todo un compendio de cine de alto contenido intelectual, lo que nos permite viajar por mundos de ensueño sin apenas parpadear y nos permite reir sin complejos sin apenas perder la compostura.

En “Midnight in Paris” hay de todo. Desde la nostalgia como punto de reflexión argumentativa, pasando por una estupenda sesión fotográfica y sensorial del París más conocido y también el más bohemio, sin descuidar por supuesto unos diálogos sensacionales y unas situaciones magistrales, para conformar un maravilloso lienzo impresionista que nos permite disfrutar de una sesión de cine al más puro estilo, y de unos más que agradables minutos cinematográficos en una comedia que atrapa desde un primer momento y no deja de sorprender y enganchar en cada tramo, a cuál más interesante.

Todo ello arropado por un acertado reparto, protagonizado por un nostálgico Owen Wilson y una deliciosa Marion Cotillard en sendos papeles hechos a medida, y toda una serie de secundarios en papeles sencillos pero importantes pero ejecutados con bastante acierto, incluida la popular Carla Bruni, que junto a una música cargada de matices consiguen que la obra se mantenga en un elevado y singular tono.

La magia se cierne sobre el París más bello y embriagador de la mano del cineasta que probablemente mejor y con más acierto es capaz de homenajear una ciudad. En este caso además, el homenaje se extiende al París de los años 20 (Picasso, Dalí, Hemingway., Scott Fitzgerald, Buñuel, etc conforman un particular y sorprendente marco de época) e incluso al de la “Belle Epoque” de finales de siglo XIX con Tolousse Lautrec y Gauguin como ejes principales.
Una comedia de amplio disfrute para mentes despreocupadas, pero de una particular motivación para quién además disfrute de fastuosas pinceladas literarias, artísticas e intelectuales, de la mano de un director que deslumbra en pleno siglo XXI.


sergio_roma00@yahoo.es

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